感性キッズ皆川公美子です。
坂本龍一キュレーション、グレン・グールドgathering 生きててよかったレベルでした！
グレン・グールドはあちらに行ったら、
だれよりもまっさきに会いたい人で、
無人島持参ミュージックとして選外になったことはいまだかつて一度もないと思う、ほど、
恋するアーティストです
❤️
（注：実際、地上でつきあったらこっちがボロボロになる人種かもだけどw）
キョージュ・プレゼンツのステージは、予想にたがわずピアノが２台とエレクトリック機材関係、そしてスクリーン。
「場を表す音楽」はいつからこんなふうに未来へむいたのだろう。
ゴールドベルクバリエーションのモチーフがところどころにちりばめられていて、
同期したシンセ音がボトムを支える。そのうえに繊細なピアノの音。
スクリーンではモノが次元をこえて無になっていくような、映像が繰り返し流れていました。
この「モノ」たちがそのうち「人や人の記憶にならないといいな」と願った私の不安は、無残にも的中して、
後半は人が、スクリーンのなかで姿を消していく。
こちらは２０１８年1月27日公開の映画。
坂本龍一
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https://gqjapan.jp/culture/bma/20170511/ryuichi-sakamoto-asynchronization
次元や時空というものをこのようにパラレルワールドとして表現するということが、
今やもう当たり前になっていて、
その質感のなかに身を沈めていると
自分がもうどこの時代のどこの場所にいるかわからなくなってしまうような感じです。
それにしても、キョージュじゃないもうひとりの若きピアニスト、
フランチェスコ・トリスターノの天才性にのけぞった！
＆リズム感が超デジタルネイティブなことに驚いた！
グールドも相当デジタルなリズム感を生まれ持っていたアーティストだと思っていたけど、いやいや、
トリスターノのタイム感はもう世代がすんごく違いすぎるということを
思い知りました。速度の緩急を体感でやっていた時代はもう化石級で、
シーケンサーで計算した揺らぎをデジタル座標のうえで再現している、そういう演奏に感じました。
楽しみすぎて、売り場に突撃し（はいー、アナログ世代）トリスターノCD２枚買ってきました。
あ〜すごい空間だった。
生きててよかった。
「現代アートが好きだ！！！！！！！！！！」
