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22Feb
- 感覚は道標／くるり
  ＞オリジナルフルアルバム＞タイトル：感覚は道標＞アーティスト：くるり＞リリース日：2023年 10月 4日＞記事作成日：2024年 2月 22日聴きました！驚きです。オリジナルメンバーの、ドラムス・森信行さんが参加した編成での新作。くるりは現行のお２人以外のメンバーさんがかなり入れ替わっている印象があるんだけど、やっぱりくるりと言ったらこの３人組というイメージが強くて。まさか、再びこんな編成での作品を聴く日が来ようとは。少し前に出た『愛の太陽 EP』も恐ろしく良かったので、かなり期待値を上げて聴いてしまいました。『happy turn』この曲のイントロで、「既に好き」ってなる。USロック的な、乾いたギター。ぼくが大好きな、『Nikki』の頃のくるりの質感。この曲の（何ならこのイントロの）時点で、ぼくの中で名盤が確定。『I'm really sleepy』引き続き爽やかな音色で、でも歌詞はもう、なんというか…（笑）。敢えて潰したような歌声には、奥田民生を強く感じる。厚みのあるロックサウンドではあるんだけど、どこかトボけたような、なんとなくユルい感じも漂っている曲。『朝顔』急にシュッとした音に。スタイリッシュ。バンドのダイナミズムはありつつも、とてもクールでもある。暑い真夏にゲリラ豪雨を浴びるような、熱いのと冷たいのが一気に来る感じ（笑）。インパクトはあるのに聴き終わりはすっきりとしていて、いい。『California coconuts』今度は、ちょっとネバヤンetc辺りを彷彿とさせるような洒脱さを見せる曲。サビ前からはバンドの“熱”が急にたぎって、バンドバンドしたバンド曲（笑）になりますども。『window』何とも不思議な雰囲気の曲。うたた寝から覚めた後の、夢なんだか現実なんだか分かんないような感覚の、ふんわりしたミドルチューン。一方で、「window clean clean」のリフレインは、一度聴いたら頭の裏側にこびりつく中毒性も持ち合わせている。『LV69』シタールっぽい、南アジアっぽい音がする曲。民族音楽っぽいテイストがありつつ、でも一方ではオーソドックスなロックンロールでもあるし、J-POPでもある。色んな要素が、バランス良く組み込まれたアレンジ。このごった煮感に、ぼくはくるりを感じます。『doraneco』『リラックマ』関連とか、トリビュート盤の『となりのトトロ』とか…岸田さんがソロでやってる、可愛い系キャラクターとのコラボの時の雰囲気に近いアレンジだと感じます。軽やかで、人懐っこくて、とにかくキャッチー。『馬鹿な脳』タイトルは、『馬鹿な脳』。そこにどんなシニックが潜んでいるのかと思ったら、割とストレートに馬鹿な脳の詩だった（笑）。いや、噛み砕くと、そこには色々な示唆や隠喩や主張があるのかもしれないけども。アッパーでユーモアもあるオケ。そこにこの歌詞。ぼくはこの曲から、悩んでるくらいなら取り敢えず動け”というメッセージを受け取りました。その解釈が正しいのかは分からないけど、ぼくにはそう聴こえる歌だった。『世界はこのまま変わらない』やはり、ほんのりとユーモアが香るオケ。今回のアルバムは本当に、ユーモアがいっぱい。ヴァースにはユーモアが、サビには真摯な温もりが感じられる。文言だけに注目すると、げんなりするようなネガティブなワードも多いんだけど（笑）、それを笑い飛ばしながら前に進もうかなと思える曲調。『お化けのピーナッツ』このアルバムの中で、なにげに一番好きな曲かもしれない。感動とか、痛快とか、そういう分かりやすい「良い曲」とは違うと思うんだけど、何とも印象に残りまくる曲。南米のテイスト。サルサとか、そういう感じなのかな。サンバ的なゴキゲンなヤツじゃなく、ねっとりむっちりした感触のやつ（笑）。そして、お化けのピーナッツって何⁉︎（笑）。『no cherry no deal』最初に聴いた印象は、「こんなに分かりやすい感じのロックンロールを、やるんだな」ってところ。“分かりやすい”ってのは別に、単調だとか仕掛けが少ないとかそういう話ではなくて。乾いたギターに、キャッチーなボーカルラインに、小気味の良い譜割に。高校生あたりがこぞって学園祭でカバーしたくなりそうな、そういう類の分かりやすさ。ありとあらゆる、本当にありとあらゆる音楽を取り込んでアウトプットしてきたイメージの強いくるりが、ここに来てこういう“分かりやすい”ロックンロールをやるんだなっていう。ぼくは、嬉しく思いました。『In Your Life (Izu Mix)』その曲タイトルの通りに、物凄く、生活に近い曲だと感じました。メロは“高尚”ではなくキャッチーで、アレンジは大仰ではなくさりげなくて、歌詞には直接的に日常の匂いが描写されている。初めてのデートとか、特別な記念日とか、見知らぬ土地への旅とか…そういう特別なシチュエーションではなく、あくまで日常の景色の中で、聴いていたい。通勤電車で、コンビニへの買い物の道すがらで、家族を迎えに行く車の中で。『aleha』波の音が心地よい、静かで穏やかな曲。ぼくはくるりをそんなに熱心に追っかけ続けてきたヘビーリスナーではないけれども…それでも、何となく「くるりがこんなに穏やかな曲を歌う日が来たんだな」とは思った（笑）。まぁ、“アコギ弾き語り曲”と“バンドアレンジver”が2in1になっていて、突然切り替わる辺りには一筋縄で行かないくるりらしさがありますが（サブスクだと、たまにデータがダウンロードされ切らないままキャッシュに残されちゃって、ぶつ切りで次の曲に行っちゃうことがあるから、それかと思った　笑）。ちなみに、字面が“aloha”っぽいから曲タイトルは何処かの別の国の言語なのかとおもったんですが、「あれは」なんですよね。気付くまでにかなりかかった。そんな、計13曲。ぼくは、くるりの中でも『NIKKI』の辺りが特に好きで。それはどういう事かと言うと、くるりの“キャッチーで、気さくで、分かりやすい作風の側面が好き”っていう事だと思うんですが…今回は、その『NIKKI』に匹敵するキャッチーさでした。どの曲も、とにかく人懐っこい。“トガっててこそくるり”ってタイプの人には少し物足りないのかもしれないけど、ぼくにとっては最強で最高のアルバムでした！お気に入りは、#01 『happy turn』#03 『朝顔』#06 『LV69』#08 『馬鹿な脳』#10 『お化けのピーナッツ』#11 『no cherry no deal』#12 『In Your Life (Izu Mix)』この作品が好きなら、・『股旅』／奥田民生・『新・フラカン入門（2008-2013）』／フラワーカンパニーズ・『サーフブンガクカマクラ（完全版）』／ASIAN KUNG-FU GENERATIONなどもいかがでしょうか。（評価）ぼくの、もう１つのブログもご贔屓に！音楽雑記帳blog.livedoor.jp
20Feb
- 六号線／オレンジスパイニクラブ
  ＞配信シングル＞タイトル：六号線＞アーティスト：オレンジスパイニクラブ＞リリース日：2024年 1月 24日＞記事作成日：2024年 2月 20日聴きました！2024年２月の、“最近気になったシングル曲を聴いていくシリーズ”、その⑤。今回は、オレンジスパイニクラブ。これはヤバイ…この曲はヤバイ。鼻腔の奥がツンとして、青春が致死量に達する。ちなみに、『ハコビヤ』なるドラマのエンディングテーマなんだそうな。『六号線』ナイーブな…凄くナイーブな曲。触れば崩れるような、そんな脆くて“奇跡的”な瞬間を、奇跡的に歌にパッケージングしたような曲。バンドの音は骨太で、歌声もエネルギッシュなんだけれども、それなのに凄くナイーブに感じる。それはつまり、ぼくの青春時代がとてもナイーブで脆い物だったからなんだろうな（笑）。ぼくが作った曲じゃないし、ぼくの学生時代なんぞもうずっとずっとずっと昔なのに…大学の頃に住んでいたアパートに続く路地や、バイトしたコンビニの駐車場や、馬鹿騒ぎして怒られた居酒屋や、真夜中に職質された裏道や、ギター抱えて路上ライブの真似事をしたあのペデストリアンデッキなんかが目の前に浮かんで消える。歌詞にそんな情景描写なんてないのに、確かに見えるんだよ…。そんな、計1曲。この曲に青春のセンチメンタルを感じるのは、半分は青春時代という特有の時期が放つ特有のものなんだけど…もう半分は、「あの頃にはもう絶対に戻れないんだな」っていう、寂しさに似た感傷なんだと思う。「僕、大人になったんだなぁ」っていう。それがネガティブな感情なのか、ポジティブな感情なのか…少なくとも、後者にしていきたいなとは、思っている。物分かりの良い大人を日々演じてるのに、そうじゃない部分をくすぐってくるこの曲は、反則です（笑）。ジャケットもまた、いい塩梅に感傷を誘う。ベーシストさんが撮影したものなんだそうな。何から何まで、最高の一曲。お気に入りは、#01 『六号線』CDで手元に置いておきたいレベル＼(^o^)／…配信限定作品ですが。ぼくの、もう１つのブログもご贔屓に！音楽雑記帳blog.livedoor.jp
19Feb
- ジブリをうたう／V.A.
  ＞カバーアルバム＞タイトル：ジブリをうたう＞アーティスト：Various Artists＞リリース日：2023年 11月 1日＞記事作成日：2024年 2月 19日聴きました！ジブリ映画の主題歌を、名だたるアーティストさんたちがカバーしたコンピレーションアルバム。まぁ、正直に言うと、ぼくの“守備範囲”のアーティストさんが少なかったなぁとは思いつつ、でも素材が良いのでどうしたって素敵な聴き心地にはなりますよね。という訳で、素敵なアルバムでした。ちなみに、アルバムを通して、武部聡志さんがプロデュースなさっているとの事。そこもまた、興味深い。『となりのトトロ』／岸田繁ソロの岸田さんは、トトロにリラックマに、可愛いものとタッグを組む傾向（笑）。この曲（オリジナル）は、カテゴリとしては“ポップソング”というよりは童謡に近いと認識していたのですが…岸田さんのこれは、とてもポップソングで、とてもJ-POPだった。こんな事出来るんだぁ…っていう驚き。曲調は全然違うけど、『はじめてのチュウ』をああアレンジしたHi-STANDARDへの驚きに近い。ピアノとキーボードがゴキゲンで、アコギが心地良い、爽やかさ極まる軽快ポップチューン。『カントリー・ロード』／松下洸平ブラックミュージックテイストの、爽やかで華やかなアレンジ。初期の平井堅さんとかを思い出しました。ちょっと…聴き方に困ってしまった感はありました。ゴスペルっぽい躍動感とフェイクなども多用した垢抜けたスタイリッシュさはとても聴き心地が良かったけれど、この曲の良さは純朴さや素朴さのような気もして。でも、そんな事を言うなら黙ってオリジナルを聴いときゃあ良いわけで。良い曲だというのは間違いがないんだけど、まだちょっと自分の中で落とし所を見つけられていない（笑）。『いのちの名前』／幾田りら最初、クレジットを見ずに聴いて、「良い声だなぁ」と思ったんだけど、まさかのYOASOBIの方だった。YOASOBIでのケロケロ声もぼくは好きだけど、生感が強めのこの歌声も中々です。曲自体が持つ壮大なスケール感を、壊さずに再現出来ているなぁと感じました。ハープの芳醇な音が印象的なアレンジもGood。『君をのせて』／家入レオフォルクローレ風の、勇壮かつ孤高なオケが特徴的。全体的な雰囲気としては、ちょっと中島みゆきさんの『地上の星』テイストを感じました。程良い緊張感があって、でもアレンジ的には凄くキャッチーで。ツンデレ（死語）を感じました（笑）。家入さんの歌声は、こういう雰囲気のオケに本当によく合う。『テルーの唄』／Little Gree Monsterリトグリというとハーモニーのイメージが強いですが、この曲は割と、パート分けされていて個々の歌声を堪能する感じになってますね。この曲だからそうしたのか、メンバーチェンジ以降はそういうスタイルになってるのかは存じませんが。オリジナルに準じた、厳かな雰囲気のアレンジ。『人生のメリーゴーランド』／角野隼人お見かけした事のないお名前だなぁ…と思ったら、ゴリゴリにクラシックの方だった。クラシックを軸に、フジロックとかにも出るような方だった。この曲の端々から滲み出ている凄みのようなものは、そういうの由来なんだな…。まさしく“人生”のような、多様な曲。ゆったりと穏やかな瞬間もあれば、激流を流され落ちるような激しい時もあり、かと思えばどことなくユーモラスな所もある。歌詞はないインスト曲だけど、このアルバムの中でいちばん色々考えさせられたかもしれない。…でも、こういう曲って、武部さんはどういうふうに関わるんだろう。『風の谷のナウシカ』／玉井詩織玉井さんって、確かももクロの方ですよね。シンセが効いた、デジタルなオケ。一方で玉井さんは柔らかくて可愛らしい歌声なので、そこのギャップにほんの少し違和感を覚えてしまいました。歌声がふんわりしている分、オケがオラついて聴こえてしまったというか（苦笑）。別に曲として変とかおかしいとか言いたい訳では全然なく…単に、武部聡志さんに「どういう意図でこういうオケを用意したんですか？」と聞いてみたい気持ちがあるという感じ（笑）。『ルージュの伝言』／木村カエラオリジナルの持つ特徴を抽出して、可能な限り純粋培養したような感じ（笑）。曲の主人公の“おしゃまさん”な感じを、サウンドが全力で再現してる。凄いと思う。そして、その世界観を表現するのに、木村カエラさんという人選は最適だとも思う。聴いてると、否応なしに心がウキウキしてくる曲です。『ひとりぼっちはやめた』／満島ひかり満島ひかりさんは、役者さんとしてよりもボーカリストとしてのほうが印象が強い。歌、上手いですよねぇ。ピッチとか発声とかももちろんそうなんだけど、それ以上に、“演技力がある”。役者さんにそんな当たり前の事を言ったら逆に失礼にあたるのかもしれませんが…悲しい歌詞は本当に悲しそうに歌うし、楽しい曲は本当に楽しそうに歌ってる。この曲も、その瞬間その瞬間の主人公の“本心”が、声聞いてればわかる感じ。ほんとに凄い。『海になれたら』／GReeeeN“おりこうさんside”のGReeeeNを堪能出来る曲…別に揶揄してる訳ではないですよ。GReeeeNは作風の幅が豊かなのでね。真面目で真摯な曲も多く、この曲もそういうテイストだという事。しかし…知らない曲だと思ったら、『海が聞こえる』なんですね。ぼく、この映画は、みた事ないからな。なので、完全に、“GReeeeNのオリジナル曲”という認識になってしまう（笑）。GReeeeNの曲として、凄く良い。『もののけ姫』／Wakana存じ上げないボーカリストさん…と思ったら、Kalafinaの方って事で良いんですよね⁉︎ Kalafinaを、お名前しか存じ上げないので、歌声が一致してるのかどうか判断出来ないところですが…。原曲の、神々しさと浮世離れ感。それが、全く違う角度から、キッチリ再現されていた印象。透明感のあるシンセと、凛としていてのびやかな歌声とが醸し出す、独特の世界観。ほんと、オリジナルとは雰囲気が違うんだけれども、オリジナルに通じる空気を感じる。パラレルワールド感。不思議。『時には昔の話を』／渋谷龍太ソロだけど、“逆太郎”名義ではないんだなぁ…と思いながら聴いたんだけど、これは確かに逆太郎とも違うのかもしれませんね。勿論ご本人の意図など知る由もありませんが、ぼくには、渋谷さんが、ビーバーでも逆太郎でもなく、純粋にご本人（いち個人）として体当たりでこの曲に向き合ってるように感じて、だから本名名義なのかな？と思いました。オリジナルとは、また異なるエモーション。加藤登紀子さんのオリジナルには、朗々としたというか自信に満ちたエネルギーを感じましたが、こちらの渋谷さんバージョンにはもっともっと直情的な、言葉になる前のエモーションが迸っている感じを受けました。オリジナルも大大大好きだけど、渋谷さんのほうもすんごい好きだわ。『さよならの夏〜コクリコ坂から〜』／武部聡志武部さん自らが登場。圧倒的に美しい、ピアノソロ。２分半の短い曲なんだけど、物凄く引き込まれる。あったかいのに切なくて、でも切ないのにあったかい…そんな、ジブリ作品を見終わった後に残る感触とまったく同じものが、この２分半からは滲み出ている。オリジナルも武部さんが編曲なさっていますが、それともまったく異なる雰囲気。そんな、計13曲。とても良かった。勿論オリジナルとは異なる雰囲気の曲たちだったんだけど（オリジナルじゃないんだから当然です）、そこここにジブリを感じられる作品集でした。まぁ、やっぱり…勝手な事を言わせてもらうと、もう１〜２組くらいぼくの“守備範囲”のアーティストさんが参加してくれてたら、より嬉しかったんだけど。てか、ジブリなんて世の中の全員が好きなんだから（笑）、３枚組くらいにしたら良かったのに。それとも、シリーズ化？お気に入りは、#01 『となりのトトロ』／岸田繁#03 『いのちの名前』／幾田りら#06 『人生のメリーゴーランド』／角野隼人#08 『ルージュの伝言』／木村カエラ#09 『ひとりぼっちはやめた』／満島ひかり#12 『時には昔の話を』／渋谷龍太#13 『さよならの夏〜コクリコ坂から〜』／武部聡志この作品が好きなら、・『Disney Rocks!!』／Various Artists・『ルパン三世トリビュートアルバム「Yous Explosion』／Varrous Artists・『記憶の森のジブリ』／竹仲絵里などもいかがでしょうか。DLしてライブラリに追加！レベル（＾∇＾）ぼくの、もう１つのブログもご贔屓に！音楽雑記帳blog.livedoor.jp
18Feb
- 恋衣／imase
  ＞配信シングル＞タイトル：恋衣＞アーティスト：imase＞リリース日：2024年 2月 5日＞記事作成日：2024年 2月 18日聴きました！2024年２月の、“最近気になったシングル曲を聴いていくシリーズ”、その④。今回はimaseさん。去年初めて聴いて、一気に好きになったアーティストさん。『恋衣』陽気なポップチューン。聴いていると、心が軽くなる。それはまさに、（この曲のテーマでもある）春の陽気のような。でも、能天気にゴキゲンというよりは、冬の厳しい寒さを経験したからこその、厳しい空気から解き放たれるような開放感って感じなのかな。バンジョーなのかな、ゴキゲンなストリングスが高らかに鳴り渡る、カントリー調のアレンジ。「ヒーハー」とか言いたくなる（笑）。そんな、計1曲。今回も、とても良かった。オケに注目して聴けば、本当に、ゴキゲンなカントリーナンバー。US的な、カラリとした音質とアレンジ。一方で、歌詞と歌声に注目して聴くと、ほんのり香る切なさにキュンと来る、“いわゆるJ-POP”的なテイスト。その両方が混ざる感じが、とても心地良かった。この春、ぼくは人生において一番大きな変化を控えている。新しい旅立ちは、こういう曲が似合う中で一歩目を踏み出したいな。お気に入りは、#01 『恋衣』DLしてライブラリに追加！レベル（＾∇＾）ぼくの、もう１つのブログもご贔屓に！音楽雑記帳blog.livedoor.jp
17Feb
- 恋する惑星「アナタ」／冨岡愛
  ＞配信シングル＞タイトル：恋する惑星「アナタ」＞アーティスト：冨岡愛＞リリース日：2024年 2月 14日＞記事作成日：2024年 2月 17日聴きました！2024年２月の、“最近気になったシングル曲を聴いていくシリーズ”、その③。今回は、昨日に続いて冨岡愛さん。先日、ラジオでたまたま『グッバイバイ』を聴いて、一気に好きになりまして。「ならば最新曲も聴かねば！」と。『恋する惑星「アナタ」』日本語ってムズカシイ…タイトルからは、てっきり“アナタ”が恋する惑星なんだと思ったけど、『恋する惑星「アナタ」』に引き寄せされた人が恋をするのね（笑）。『グッバイバイ』とはまた全く雰囲気が違う、軽快でカラフルなポップチューン。それでもやっぱり、オケがコテコテしてないというバランスは共通してる。メロディラインにインパクトがあるから、オケで演出過多にしなくても充分伝わるという自信の表れなのかな。だとしたら間違ってないと思います。なんともガーリーな曲。「あぁ、だから2月14日にリリースなのか」と、2/16に気付く（笑）。『愛 need your love feat. Skinny Brown』ひとつ前の配信シングルなんですね。そこに、韓国のラッパーさんを招いてリメイクしたバージョン。最近、偶然立て続けに何人かの韓国のラッパーさんのラップを聴いたんですが…なんか新鮮ですね。韓国語って、語気が強い感じがするし破裂音も多めな気がするから、ラップが小気味良く感じられる。原曲の快活なイメージに、よく似合ってるラップだと思う。曲全体のイメージとしては、MiChiさん辺りを思い起こさせる、快活なデジポップチューン。シンセが効いてるけど、歌声にしなやかさがあるので無機的な感じはしない。そんな、計2曲。こういうスタイルの曲も、良いと思います。気軽に聴けるんだけど印象には残るから、BGMにでもしておけば無意識のうちに心が軽くなってると思います。しかしながら、この路線がメインなのだとすると、“同業他社”が物凄く多いから生き残りには相当な努力と運が必要だろうなとも思う。頑張って欲しい。お気に入りは、#01 『恋する惑星「アナタ」』#02 『愛 need your love feat. Skinny Brown』DLしてライブラリに追加！レベル（＾∇＾）ぼくの、もう１つのブログもご贔屓に！音楽雑記帳blog.livedoor.jp
16Feb
- グッバイバイ／冨岡愛
  ＞配信シングル＞タイトル：グッバイバイ＞アーティスト：冨岡愛＞リリース日：2023年 9月 20日＞記事作成日：2024年 2月 16日聴きました！2024年２月の、“最近気になったシングル曲を聴いていくシリーズ”、その②。今回は、“お初”のアーティストさんである冨岡愛さん。去年の10月リリースの曲なので、厳密には“最近”の曲ではないんだけど…つい先日、仕事中のカーラジオから不意にこの曲が聴こえてきて、一気に心奪われました！『グッバイバイ』センチメンタルなミドルチューン。リズムトラックが物凄くシャープで“イマドキの音”がして、でも歌（うたごえ、メロディ、歌詞）はまるで昭和のフォークソングのように情感豊かでエモーショナル。何よりも、メロディがとんでもなく良い。コンポーザーもご本人の様子ですが…凄いな。こんなにも、普遍性があるのにインパクトも兼ね備えたメロディラインが、まだあったんだなという程。世の中にはアーティストの数も楽曲の数も増え過ぎて、どんなメロディもどこかの何かのメロディに似通っちゃってるんじゃないかと思う程なので、結構最近はトリッキーなメロディラインによって個性を出す方向にシーン自体が向かってる気がするんだけど…こんなにも王道で普遍性があるのに、既視感がゼロ。これは凄い。もちろん、メロ以外も秀逸。アレンジも、決して派手ではないんだけど…シンプルなのに単調ではないのが凄い。音質もそう。シャープでスタイリッシュなサウンドが、メロと歌詞世界に絶妙にマッチしてる。音質がドライだからこそ、メロと歌詞のウェッティな感じが強調されている。歌詞もね…別れという、まぁ“ありふれた”シチュエーションを、平易な言葉だけで、こんなにドラマチックに描いている。そんな、計1曲。割と「凄い」しか出てこない（笑）。どこをどう切り取っても、凄くぼく好み。トータルの雰囲気では、ちょっとあいみょん路線が強い気もするけど（笑）、コンポーザーとしてリリシストとして今の時点でここまでやれるんだから、これからどんどんオリジナリティを切り開いていってほしいものです。お気に入りは、#01 『グッバイバイ』CDで手元に置いておきたいレベル＼(^o^)／…配信限定作品ですが。ぼくの、もう１つのブログもご贔屓に！音楽雑記帳blog.livedoor.jp
15Feb
- 哀愁演劇／indigo la End
  ＞オリジナルフルアルバム＞タイトル：哀愁演劇＞アーティスト：indigo la End＞リリース日：2023年 10月 25日＞記事作成日：2024年 2月 15日聴きました！非常に多作な川谷絵音さん率いるバンドの、最新作。今回も凄く良かったんだ。で、ぼくは今サブスクアプリで聴いてる訳ですが…フィジカルの初回盤（？）にはライブDVDが付属しているとの事。これは、フィジカルに手を出すべきよな…？ちなみに、タワレコかどこかの早期予約盤には、未収録曲を収録したCDがもう一枚付属していたとな…今更言われても！（笑）。『カンナ』最初、ちょっと混乱した。混乱する程、絵音さんの歌声が、普段と違う感じがした。声が、太く聴こえたんですよね。1B辺りで、音が上がっていったところで、確かに絵音さんらしい声の特徴が感じられてので、そこで「間違ってなかった、これindigo la Endの作品だ」と確信（笑）。非常に滑らかで、艶めいたメロディが特徴的。音の感触も、黒光りしてる感じ。濡れてる。濡れてて、いい。『名前は片想い』一転、えらくユーモラスなアレンジの曲。イントロの感じとか。あまり、これまでのこのバンドには感じられなかった方向性。“感傷的な青春”から“オトナの艶めき”に進んで行ったと感じているので、無邪気なユーモアをあまり感じる事が無かったんですよね。いや勿論、絵音さんを筆頭に、“無邪気”な訳がないですけど（笑）。無邪気に感じられるアレンジ。『忘れっぽいんだ』再び、上質な滑らかさとビロードのような艶感を感じさせるアダルティな曲へ。落ち着いたBPMと、程良い重厚感のあるアレンジ。重苦しくはないんだけど、重心が低い感じが良い。聴き応え充分。『芝居』こちらもBPM的には落ち着いているんだけれども、メロディラインがアグレッシブなのでとてもアクティブな印象を受けます。まろみのあるエレピの音と、切れ味の良いギターの音とのコントラストが良い。“外はカラッと、中はもちっと”みたいな、反する２つの要素が絶妙なバランスで共存しているのが本当に好き。『愉楽』これまた…ユーモラスというかなんというか。演奏とアレンジメントの部分で、今回の作品は凄く青春してるなぁと思いました（笑）。このバンドは、早い時期からやたらと老成していた印象があって。最初から完成されていたというか。それが、完成度の高さは維持しながら、もうちょっとシンプルに“作ってて楽しい”とか“演奏してて面白い”みたいな感覚に重きを置いたアレンジになってきた気がしていて（完全に憶測です）。そんなの、ただの青春じゃないですか。青春、最高。『瞳のアドリブ』動的な曲。リズム隊は快活に、ギターは攻撃的に。こんなに線が細くて繊細なのに、一方でこんなに豪胆…こんなギター、あり得るのね。歌も良い。表面的には相変わらずクールなんだけど、なんかテンション高く聴こえる（気のせいかもだけど）。『そのままの冷たさで』タイトルが興味深い。「そのままの冷たさ“の、ままでいて”」っていう意味なら、なんとドMな主人公なのか…と思ったけど、もちろんそんな浅いところの話ではなかった（笑）。一方で、まだ、この曲が（タイトルに限らず）何を言わんとしているのかが分からない部分が大きいので、繰り返し聴いて咀嚼したい。小気味の良いアップテンポなオケは、分かりやすくて好き。『暗愚』冒頭のドラムスを筆頭に、とにかくどの音もシャープで鮮やか。サウンドだけを聴くと快活で爽やかな感じもありつつ、でもボーカルが重なるとやっぱりウェッティで、その感じがいい。“どれかひとつ”に寄らない、多面的な曲。『ヴァイオレット』エレピが濡れてる。リズム隊がしっとりしてる。何とも情感豊かな、歌謡曲のようなテイストのミドルチューン。本作の中でも、歌モノ感が特に強い。メロディがしっかりしているというか、もはやこってりしているというか。インパクトはありつつもあくまでクールでさらりとしたメロディを書く事が多い気がする絵音さんだけど、この曲はちょっとエモさが強く出てる。『ラブ　feat. pH1』韓国のラッパーさんをフィーチャーして。まぁ、クレジット上はラッパーさんのみですが、コーラスとかにも物凄く聴き覚えのある声が…おそらくDADARAYのREISさんですよね（クレジット確認できてないんですが）。アレンジがとても弾けている。お馴染みのクールさはありつつ、でも一方で物凄くグルーヴィ。『春は溶けて』小気味の良いテンポ感で。程よく動的でありつつ、でも疲れてしまうような激しさはない。そういう、絶妙なテンポ感。バンドの音も立体的ではありつつ、この曲はストリングスのさりげない存在感が良い。全面でゴリゴリ囲んでくる感じではないんだけど、要所要所でインパクトを残していく。『パロディ』サウンドが、クールにパッショナブル。一方で、ボーカル（メロディライン）には動きもあって。だから、フルボディのワインなのにフルーティで爽やかな香りも楽しめるような、不思議な感覚。………なーんて、知りもしないワインで例えてみたくなる程に、洒脱な曲（笑）。『邦画』これはもう、ツインボーカルなんじゃないの？…っていうくらい、コーラスが強い。これ、多分REISさんですよね？　凄くDADARAY感。洋画とか洋楽って、言葉が分からない分、雰囲気に酔える感じがありますよね。感情が昂っている時は、日本語だと“刺さり過ぎる”事があって、そういう時には洋画とか洋楽のほうがちょうど良かったり。この歌詞が直接的にそういう事を言ってる訳ではないと思うんだけど、ぼくにはそう解釈出来ました。『Gross』冒頭のギターの感じからは、まるで奥田民生さんのようなヤンチャなロックンロール感が香ってくる。一方で、ベースを中心に、リズム隊はあくまで重厚感を漂わせるオトナなカホリ。今回のアルバムの中で、一番奔放な曲というのは、間違いないかと思います。『プルシュカ』音数は決して多くないのに、アレンジのインパクトは特大の曲。何でしょうね、このオシャレな感じは…しゃらくせぇ（笑）。はい、それはもう間違いなくぼくの僻みです、暴言失礼しました。なんでこんなにオシャレな音楽を生み出せるの？という事で、（歌詞の内容は別として）小洒落たバーのカウンターで華やかなカクテルを傾けながら小粋なトークに花を咲かせながら聴きたい曲（笑）。そんな、計15曲。ほんと、しゃらくせぇ程にオシャレ（笑）。このバンドのデビュー当時、「え、バンド2つ（＝ゲス乙女）かけもってんの⁉︎すげぇ！！」と思ったものだけど…今となっては、２つどころかもう無数にって感じですよね。近年思うのは、色々とかけもってるからこそ、一つ一つのバンドやユニットのカラーが明確化してきたのかな？って。インディゴ&ゲスの２バンド体制の頃よりも、最近のほうが、各プロジェクトのイメージがクッキリハッキリしている印象があります。で、このバンドはというと…しゃらくせぇ程に、いけすかねぇ程にオシャレ（笑）。骨太なバンドサウンドが艶かしい歌詞世界の“劇伴”をするもんだから、昭和のVシネマのようにアーティスティックなエロティシズムを感じさせるのです。お気に入りは、#01 『カンナ』#03 『忘れっぽいんだ』#05 『愉楽』#09 『ヴァイオレット』#10 『ラブ　feat.pH1』#14 『Gross』#15 『プルシュカ』この作品が好きなら、・『NEW GRAVITY』／Nulbarich・『YONA YONA WEEKENDERS』／YONA YONA WEEKENDERS・『between the night』／HANCEなどもいかがでしょうか。DLしてライブラリに追加！レベル（＾∇＾）ぼくの、もう１つのブログもご贔屓に！音楽雑記帳blog.livedoor.jp
12Feb
- ４／the band apart (naked)
  ＞オリジナルフルアルバム＞タイトル：４＞アーティスト：the band apart (naked)＞リリース日：2023年 11月 15日＞記事作成日：2024年 2月 12日聴きました！バンアパのアコースティック編成時のクレジットである“the band (naked)』名義での作品。ぼくは元々、バンアパより先にボーカル・荒井岳史さんのソロ作品から入って好きになったクチなので、“(naked)”のほうが荒井さんソロの作風に近い感じがして、だから凄く楽しみにしてました。『intro』夏だな…。真冬（これを書いてる今は１月の終わり）に聴いてるのに、額から汗が滲んで来そう。それくらい、夏の音がする。蝉の鳴き声に、涼やかな楽器の音（これはなんか東南アジアの感じがするけど、どうかのかな）。『GHOST SUMMER』前曲からも聴こえたメロディが、イントロに。テクニカルなのにフランクなアコギの音に、一気に引き込まれる。ほんと、“ソロ・荒井岳史”の作風が好きなぼくにはどストライクな曲。爽やかで軽やかで、心地良い。『A Name of New Era』引き続きギターには軽やかさがあり、でもこの曲はリズム隊（というかドラムス。というかバスドラ）が音の中央に居る感じがする、武骨な曲。リズム隊が野太いから、ギターとボーカルの軽やかさが映えるとも言える。西部劇で出てくるような岩肌剥き出しの荒野に、涼やかな風が吹き抜けるような曲。『図書室の幽霊』幽霊やゴーストが多いアルバム（笑）。勿論、おどろおどろしさのある作品集ではないですけども。これまた軽やかで、涼やかな曲。ボーカルも当然良いんだけど、ギターが「俺が主旋律だ」と言わんばかりに“歌ってる”のがいい。とてもメロディアス。ボーカルライン以上に。『クライシャドウ』ベースに存在感がある。落ち着きと渋みがあるのに、同時にアクティブで跳ね感も凄い。瑞々しいのに深みもあるなんて、ずるい（笑）。ギターにもヴィンテージ感がある。全体的に、黒光りのような輝きを放っている曲。『遊覧船（Acoustic）』オリジナルのほうにもアコースティックな質感はありましたが、こちらは土台となるリズム隊もガッツリ生音のしなやかさと強靭さがあって。比べるものではないのかもしれないけど、やっぱりぼくはアコースティックみが強いこっちのほうが好きかなぁ……………いやでも、これ聴いてると、シャープな音像のオリジナルのほうも聴きたくなってくるな。甲乙つけ難い。『pieces of yesterday（Acoustic）』ここまでの雰囲気ともまたちょっと違う、ややしっとりしたミドルチューン。真夏の高原の午後のような爽やかでキラキラな感じが強い曲が続いてきたけど、ぼくはこの曲には、晩夏の夜みたいな空気を感じました。“昼間の惰性”で空気は暑いんだけど、抜ける風に少し冷たさを感じるヤツ。『誰も知らないカーニバル（Acoustic）』パーカッシブルな曲。前曲からの緩急にヤラレる。えっなに、こんなにカラフルな曲もやるのかバンアパネイキッド。こんなん、どんどん好きになっちゃうじゃんか。どの楽器も、とにかく物凄く手数が多い。賑やか。だけど勿論、猥雑さや騒々しさは皆無。あくまで上品に、あくまでスタイリッシュに、遊び心満点。『夏果』前曲からの流れが最高。程よく上がったテンションを、心地よく落ち着かせてくれる。とてもとても、とても優しい曲。優しくてあったかくて、そんでほんのちょっとだけ感傷的な曲。穏やかな晴れた日に、浜辺で犬とか散歩させたい感じ。薄曇りの、暑すぎない空気の中でゆっくり散歩なんてしたら、そんなもんは幸せ以外の何物でもないじゃないですか？　それが、この曲の中にある。聴いてるだけで、リラックス効果。『outro』あぁ…夏が終わる………。蝉の声が鈴虫の鳴き声に変わって、「この夏の間にもう一回行こう」と思っていた川遊びに行けないまんま終わってしまうあの感覚。別にマイナー調のメロディが鳴ってる訳でもないのに、無性に切なくなるトラック。そんな、計10曲。あぁ、夏が終わってしまった（笑）。夏は、どんなに惜しんでも戻ってきてはくれないけれども、このアルバムは再生ボタンを押せば何度だってまた夏が始まるのが良いところです。23年の夏は暑かった。馬鹿みたいに暑かったし、９月になっても10月になっても空気を読まずに居座り続けてうんざりだった。このアルバムにあるのは、そういうお下品な夏じゃないんだ。子どもの頃の、夏休みの初日の朝のような。爽やかで、キラキラしていて、希望に溢れた夏がパッケージされていた作品。すんげぇ良かった。お気に入りは、#02 『GHOST SUMMER』#03 『A Name of New Era』#06 『遊覧船（Acoustic）』#07 『pieces of yesterday（acoustic）』#08 『誰も知らないカーニバル（acoustic）』#09 『夏果』この作品が好きなら、・『OAU』／OAU・『PRETAPORTER』／大橋トリオ・『Fill』／Keishi Tanakaなどもいかがでしょうか。CDで手元に置いておきたいレベル＼(^o^)／ぼくの、もう１つのブログもご贔屓に！音楽雑記帳blog.livedoor.jp
09Feb
- リズム64／あいみょん
  ＞配信シングル＞タイトル：リズム64＞アーティスト：あいみょん＞リリース日：2024年 2月 2日＞記事作成日：2024年 2月 9日聴きました！2024年２月の、“最近気になったシングル曲を聴いていくシリーズ”、その①。今回は、今年一発目のあいみょん。これまた個性的な曲タイトルで…。企業タイアップって事で良いのかな？　化粧品会社のキャンペーンとコラボしているとの事。編曲は、Ovallの関口シンゴさん。『リズム64』優しいメロディに、柔らかいサウンド。ベースを中心に、音の“質”こそシャープだけれど、雰囲気はとても柔らかいミドルバラード。これを、“優しい”と取るか“物足りない”と取るか…白状すると、ぼくは後者だったかな。多分、料理に対して“素材の味が生きてる”と取るか“薄くて物足りない”と取るかの違いに似ている気がする。別に料理に問題がある訳ではない、食べる側が何を求めていたのか、自分が求める味を選択出来ていたのかどうかの問題。多分ぼくは、“餃子のお口”だったのに薬膳がゆを発注しちゃった感じ。全てはぼくのせい。そんな、計1曲。やはり未だに、初期あいみょんさんの作品に感じたルサンチマンを、ぼくは期待しちゃってるんだろうな。今のあいみょんさんは、とても満たされていて、ハートフルで、慈愛に満ちていると思うので。そんな幸福を素直に共有出来ない自分に、がっかりしているのかもしれない（笑）。サブスクにあれば聴くかな…レベル(^_^;)『あいみょん　アルバム感想記事一覧』アーティスト別　アルバム記事一覧【あいみょん】※リンクがあるものが、感想記事あり※ミニ『tamago』ミニ『憎まれっ子世に憚る』フル『青春のエキサイトメント』…ameblo.jpぼくの、もう１つのブログもご贔屓に！音楽雑記帳blog.livedoor.jp
08Feb
- はしやすめ／Saucy Dog
  ＞EP盤（配信限定）＞タイトル：はしやすめ＞アーティスト：Saucy Dog＞リリース日：2023年 12月 8日＞記事作成日：2024年 2月 8日聴きました！…最近、知らない事ばっか。元々ぼくは、音楽はフィジカルで所持していたい派。サブスクってのは、“所有している”実感がゼロだから、水モノっぽくてなんか馴染めなくて。アーティスト側にもあまりお金が回らないみたいだし。でも、時代の流れには逆らえず、この2〜3年ですっかり音楽の聴き方がサブスク主流になったんですよねぇ。このバンド、フィジカルにだけボーナストラックを忍ばせていたらしいじゃないですか。全っ然知らなくて。しかも、ドラムスのせとゆいかさんがボーカルの曲ばかりという。ぼく、せとさんの歌声大好きなんだよなぁ。本作は、そんな、せとさんVo.のボーナストラックだけを集めた、配信作品。…ちなみに、本作が出た事もまた、全然知らなくて（笑）。このバンドの事は、ナタリーで新しい記事が出たら通知が来るように設定までしているというのに、スルーしてた…最近、知らない事ばっか。子育てをしていると情報の“取りこぼし”が増えてしまいます。『へっぽこまん』アコギとピアノが優しく絡む、あったかい音のミドルチューン。優しいからこそ、あったかい音だからこそ、歌詞の物語の切なさが沁みるんだ…。曲タイトルのユルい感じも、こちらの油断を誘う罠だった（笑）。“殺傷能力”、激高。アコギのアルペジオとまろみのあるエレキのリフの絡みも、とても良い。ちなみにこれ、リアレンジが施されているそうな。オリジナルを聴くしかないな。引っ越しが済んだら、すぐ買おう。『煙草とコーヒー』フォーキーな要素が、特に強い。せとさんがボーカルの場合、演奏の布陣ってどうなってるんですかね？　この編成だけで、バンドとしてやっていけるのでは？（笑）。それくらい、しっくり来てる。メロディが人懐っこいですねぇ。作り込んだ感じというよりはさらりと聴けちゃう分かりやすさが、せとさんの歌声の柔らかさと相まってとても映えている。『寝ぐせ』特にサビの辺りのメロディには、通常のサウシーの個性を強く感じる。クレジットを見る限り、作曲は石原さんボーカル時と同様にSaucy Dog名義なんですね。サウンドとアレンジにこそとても“せとゆいかみ”があるけど、トータルとしてはとても“サウシーみ”に溢れてるバラード。…しかし、このEP、なんか今ひとつハッキリしないダメな男と付き合ってる女性が多過ぎでは？（笑）。『いつもの帰り道』ぼくは、親との折り合いが悪くて。出来るだけ早くに実家を出たかったし、正直今でも極力実家に顔を出したくない。だから、この歌詞を聴きながら、ちょっとした憧れが疼き、見ないふりしてた後悔が顔を出し、自分が親という立場になっての決意みたいなものを再確認するなどしました（笑）。『ころもがえ』石原さんのコーラスとの重なり具合が良い。ぼくは石原さんの歌声が好きだし、せとさんの歌声も好きだし、もっと言うとこのお二人の声の重なりが好きなんだなぁと実感。この曲は石原さんのコーラスが強めに入っているので、ちょっとした“ツインボーカル感”があってとてもいい。『リスポーン』以来の、ツインボーカル編成。的な。どこをどう切り取っても柔らかくてあったかい、長年使い込んだタオルケットみたいな包み込まれ感で、こんなに哀しい物語を歌われたら…致死量。そんな、計5曲。『レイジーサンデー』収録の『リスポーン』で一気にせとさんの歌声のファンになったんだけど、今回思ったのは、やっぱりせとさんの歌声は最高だという事。控えめに言って、最高。言葉を選ばずに言うと、（勿論良い意味で）素人っぽい歌声なのがまた良いんだ。声も腹からじゃなくて喉から出てる感じで。一方で、ピッチは実はかなり安定していると思うんですよね。この作品を聴いて、何故だか、90年代後半〜00年代前半の時期の、あの時期のJ-POPシーンを思い出しました。J-POPの中でも、ぼくが一番好きだった時代。あの時代の音楽に近いものを、感じた気がしたのです。無意識のうちに、ゆずとか19（ジューク）とか、あの辺りを想起したのかもしれない。うん、きっとそうだ。自分が一番青春してた時代…『ゆずえん』とか『18〜卒業ライフは入ってない〜』とか、確実にあの辺だ。くぅ〜、鼻の奥がツンとするぜっ。お気に入りは、#01 『へっぽこまん』#02 『煙草とコーヒー』#03 『寝ぐせ』#04 『いつもの帰り道』#05 『ころもがえ』この作品が好きなら、・『ゆずの素』／ゆず・『18〜卒業ライフは入ってない〜』／少年フレンド・『やさしい花の咲く場所』／奥華子などもいかがでしょうか。CDで手元に置いておきたいレベル＼(^o^)／…配信限定作品ですが。『Saucy Dog　アルバム感想記事一覧』アーティスト別　アルバム感想記事一覧【Saucy Dog】※リンクがあるものが、感想記事あり※ミニ『カントリーロード』ミニ『サラダデイズ』ミニ『ブルーピリオド…ameblo.jpぼくの、もう１つのブログもご贔屓に！音楽雑記帳blog.livedoor.jp
05Feb
- flow／冬にわかれて
  ＞オリジナルフルアルバム＞タイトル：flow＞アーティスト：冬にわかれて＞リリース日：2023年 5月 24日＞記事作成日：2024年 2月 5日聴きました！「久しぶりに、冬にわかれて聴こう〜」と思ってサブスクアプリを開いたら、新作（＝本作）出てた。スルーしてたー！　でもスルーしたまま終わらなくて良かったー！！という事で、23年の５月にリリースされた作品です。『tandem ⅱ』物静かなインスト。たゆたうように、流れるように。凄く聴きやすいんだけど、何故か端々でねっとりした空気感を感じるのが、この方々の作品らしい。『水面の天使』落ち着いた音と、リズミカルな３連のリズムとの組み合わせが心地良い。休み前の深夜にひと息つきながら聴くのもよし、夜のドライブのBGMにするもよし。『舟を漕ぐ人』ピアノが流麗。寺尾紗穂さんのミックスっぽい歌声が、まろみのあるサウンドと相まって非常に高級。この音楽を聴いてるぼくが、高級な人間になったような錯覚を見させてくれる（笑）。『There's flow in flower』各パートの持ち味を堪能出来る、インタールード。ベースのもっちり感が、特に好き。野太いんだけど、スタイリッシュ。『snow snow』タイトル通り、冬の曲。音や声に懐の深さはありつつも、曲全体の雰囲気としてはちょっとクールめで。イメージとしては、田舎の山間のガッツリとした雪景色というよりは、都会のビルの谷間にはらはらと舞う雪のような感じがしました。まぁ、「降り積もる」と歌ってるんで、歌詞を忠実に思い描くなら北国のソレなんでしょうけどね。『もしも海』一転して、軽やかでそこはかとなくユーモラスでもある曲へ。ちょっとコトリンゴさんあたりを彷彿とさせるような、そんな柔らかくて可愛らしい曲。『昭和柔侠伝の唄最后のダンス・ステップ』カバー曲らしいですが…何なんだこの濃ゆい曲。一度聴いたら、サビが頭から離れなくなるんですよ。“記憶に残る”というよりは、“取り憑かれる”感じ。曲に魅入られて、離してもらえなくなるような（笑）。ホラー映画なんかの、“目が合ったら魅入られる”みたいな感じ。「踊ろうか」は、伊賀さんなのかあだちさんなのかそれ以外の方なのか…“ボーカル然”としていない歌声が、尚更コッテリ感を倍増させている。“昭和レトロ”を煮詰めて、水気を飛ばして、ペースト状にしたような曲（笑）。ちなみに、オリジナルはあがた森魚さんなのだそうな。『Girolamo』ピアノが静かに情熱を迸らせ、キーボードが洒脱に覆い被さる。なんてオトナな曲なんだ。どれもこれもオトナの魅力をムンムンに放っているアルバムではありますが、この曲は特にそう。他の曲がムンムンなら、この曲はムンムンムンムン（何の話だ）。『可愛い栗毛』モンゴル民謡なのだそうな。歌詞も“日本語訳”とかではないので、凄く異国情緒。これ、何について歌ってるんですかねぇ。音からは厳粛な空気が感じられるけど、タイトルが可愛らしいんだよなぁ（笑）。ギャップ萌え狙いか？（だとしたらまんまと術中）。日本の民謡は土着的で生活感を滲ませるものが多いイメージなんだけど、この曲はどこかドラマチック。アレンジのせいかもしれないけども。『朝焼け』ラストは、優しく柔らかい曲。駅前のカフェの窓際席に座って、通りの風景を眺めるような感覚に近いかな。行き交うひとりひとりの生活を空想してみたり、自分の街に想いを馳せてみたり。テレビドラマのような大仰なストーリーではないけれど、それぞれにそれぞれの物語がある事を想いながら聴きたいバラード。そんな、計10曲。今回も良かったなぁ。最後の曲に感じたような、それぞれの人が繰り広げる物語…それを、曲に落とし込んだような作品集。このアルバムの至るところに、ぼくがモブで登場している気がします。ほんと、自分の日常の延長線上にあるような、フランクでさりげない空気感が良かった。…あ、これは“雰囲気”の話であって。サウンドやアレンジは非常にオシャレなので、ぼくなんかがその世界観に紛れ込んだら秒で浮きますよ（笑）。サウンドは、それくらいにスタイリッシュでアーティスティック。お気に入りは、#02 『水面の天使』#05 『snow snow』#07 『昭和柔侠伝の唄最后のダンス・ステップ』#08 『Girolamo』#10 『朝焼け』この作品が好きなら、・『ホロホロ』／中山うり・『oar』／角銅真実・『Windswept Adan』／青葉市子などもいかがでしょうか。DLしてライブラリに追加！レベル（＾∇＾）ぼくの、もう１つのブログもご贔屓に！音楽雑記帳blog.livedoor.jp
01Feb
- 12 hugs (like butterflies)／羊文学
  ＞オリジナルフルアルバム＞タイトル：12 hugs (like butterflies)＞アーティスト：羊文学＞リリース日：2023年 12月 6日＞記事作成日：2024年 2月 1日聴きました！羊文学さんの最新作。バンド名に大きなインパクトがあるけど、それよりもドラマーさんの風貌のインパクトが強い（笑）。けど、それに負けないインパクトを持つ音が、本作にはありました。『Hug.m4a』イントロダクション。塩塚さんの囁くような歌声と、ポロロンと爪弾かれるアコギの音が、なんとも言えず幻想的。“起きてる”と“眠ってる”の間の、微睡のようなふんわり感。『more than words』“本編スタート”といったところでしょうか。グラマラスなのにシャープなベースとギターに、痺れる。最初に本作を聴いた時、この曲でびっくりしたんだ。「このバンドって、こんなに“ぼく好み”な音を出す人たちだったっけ？」っていう。この肉感的な音…肉感的なのにスタイリッシュな音、大好物だ。『Addiction』疾走感のある曲。疾走感はありつつ、“パーリィうぇーい”みたいなノリじゃないのが良い（笑）。あくまでもクールな、ロックンロールな疾走感。ふんわりとしたボーカルとゴリっとした演奏の対比が、やっぱりぼく好み。『GO!!!』この混沌とした世の中。そして、ぼく個人としても色んな課題に直面している今。ぼくはよく神様に皮肉を言ったりするんだけど…そんなぼくの気持ちを、そのまま歌詞にしてくれたような曲。「ねえ神様、もしもし　聞こえてんのならば　落とし穴の地図でも送っといてくれよ」「ちょっと意地悪すぎるよ」…それな！　そして、「正解は今僕が変えてみせる」に奮起。この春の、ぼくのアンセムになるかもしれない。『永遠のブルー』小気味の良いテンポで展開する、気持ちいい音の曲。歌詞は手放しでポジティブな訳じゃないけど、なんとなくさらりと聴けるのが良い。さらりと聴きながら、時々ドキッとするようなフレーズが耳に刺さってくるのがいい。『countdown』USの匂いがする、湿度の低いゴキゲンロックチューン。ほんと、乾いた空気の気持ちいいナンバー。しかし…カウントダウンしてる男声って、ドラムスの方なんですかね？　ライブに行ったことがないのでボーカル以外の方がどの程度どういう動きをするバンドなのかの想像がつかないのですが…あの風貌で急にこんなデスボイス風の声を出してきたら、驚いて固まるかも（笑）。いや、かなり良いと思います。『Flower』一転して、スロウでメロウなバラード。憂いを帯びた歌声と、繊細なギターの絡み合いが素敵。何でしょうね…感傷的ではあるんだけれども、同じくらいあったかさも感じて。胸をキュッと締め付けられればいいのか、ほっと和らいだ気持ちになれば良いのかの判断がつかない（もちろん人それぞれなんだけども）。『honestly』音圧でガーッと来る感じのアレンジではないんだけれども、リズムに跳ね感があって躍動的な曲。スポーティというか。サッカーで、小柄な選手が繰り出す華麗な足技を見せられる感じに近い。軽やかで、しなやかで、そして美しい。『深呼吸』淡々としたボーカルとギター。ギターボーカル（ボーカルとギターが同じ人）だから当然なのかもしれないけど、どの曲もギターとボーカルの“温度感”がぴったりと一致してるんだよなぁ。それが気持ちいい。派手さはないけど存在感がある、ミドルチューン。『人魚』塩塚さんの歌の凄みみたいなものを堪能出来るロックバラード。通常は、割とさらりと歌うボーカリストさんのイメージなんですが…この曲では、凄く情感豊かに存在感たっぷりに歌い上げている。ディーバ感というか（笑）。こういうパターンも、なかなかに良い。独特な浮遊感に包まれた曲。そう、まさに海にたゆたうような。『つづく』再び、タイトなリズムのポップチューンへ。メロディが好き。キャッチーで、ほんのりファニーで。とてもセンスの良いクールなアレンジなんだけど、そこはかとなくユーモラスでもあると思います。いい意味で気楽に聴ける。『FOOL』ザクっとしたギターが印象的な曲でラスト。どの楽器も、一つ一つの音がとてもクッキリハッキリと浮き立っていて、立体的で、気持ちがいい。まるでイヤモニで直接音を聴いているような、肉感的で躍動感ある音に痺れる。こういう音、そしてこういうアレンジがぼくは大好きなんだ。そんな、計12曲。良かった。予期せず、良かった（と言ったら失礼ですが）。毎作品チェックしてきた訳ではないけれども、ちょくちょく聴いてきてはいたバンド。だから、何となく“知ってるつもり”になってたんだけど…今回の音の感じは、全然聴いた事のない感触だった。元々ソリッドな音ではあったけど、今回はますますその傾向が強まっていて、ご飯で言うなら「ひとつひとつの粒が立ってるぅ」って感じでしたよね（ブランチリポーターっぽく脳内再生して下さい）。高級な炊飯器で炊いたご飯の感じ（笑）。で、更に、アレンジが秀逸だった。“引き算”のアレンジを出来るんだなぁと。無駄に音数を多くしないし、過度に派手にもしない。せっかく高い炊飯器で炊いたご飯に「カレーかけてハンバーグをトッピングしてウスターソースをまぶして…」みたいな事をせず、ご飯そのものの味を堪能出来る仕上がりになっていた。………凄く素敵な音がするアルバムだと思って感動したんですが、ご飯の例えのせいで台無しですね（笑）。とにかく、いいアルバムだったんですよ！そこだけは、伝われっ！！！お気に入りは、#02 『more than words』#04 『GO!!!』#06 『countdown』#08 『Honestly』#09 『深呼吸』#10 『人魚』#12 『FOOL』この作品が好きなら、・『LUCKY』／Lucie,Too・『Chilli Beans.』／Chilli Beans.・『A revolution』／LOVE PSYCHEDELICOなどもいかがでしょうか。CDで手元に置いておきたいレベル＼(^o^)／ぼくの、もう１つのブログもご贔屓に！音楽雑記帳blog.livedoor.jp
29Jan
- 幻燈／ヨルシカ
  ＞オリジナルフルアルバム＞タイトル：幻燈＞アーティスト：ヨルシカ＞リリース日：2023年 4月 5日＞記事作成日：2024年 1月 29日聴きました！ヨルシカの最新作。ヨルシカが新作を出したのは知ってたんですが、ぶっちゃけ「なんかちょっとめんどくさそうな感じだし（詳細は後述）、まぁチェックしなくてもいっか〜」な感じでスルーしちゃってて（笑）。でも、ドラマ『魔法のリノベ』をレンタルで見始めたのですが本作収録の主題歌『チノカテ』が物凄く良くて。遅ればせながら、改心（？）して聴いてみた次第です。この作品、物体としてのCDは付属しておらず、加藤隆さんという方の描いた絵で構成される“画集”なんだそうな。その絵にスマホのカメラをかざすと、音楽が聴けるとの事で。斬新というか、革新的というか、凝ってるというか…ではあるんだけど、ぼくは古い人間なので、そういう新しい事に対して、面白がるというよりは「めんどくさいな」って思ってしまったんです。本当にごめんなさい。ぼくはサブスクで聴いてるので“10曲入り”でしたが、フィジカル（と言うのかすら分からんけど）で購入すると、計25曲入りの大ボリュームなんだそうな。『都落ち』ちょっと意外な始まり方。ヨルシカと言ったら、緊張感のあるクールな作風のイメージが強いので…この曲の、（緻密に編み込まれたアレンジである事は変わらないけど）ゆったりとしていてどこかほんのりとコミカルな雰囲気すらあるこの曲から始まる意外性。悪くない。『ブレーメン』ブラス（シンセか？生音だとしたら、だいぶ贅沢な使い方だよな…）も入った、華やかな曲。でも、そのブラスも別に“ゴリゴリ”ではなくて、要所要所でアクセント的に聴こえてくるだけなので、全体としてはさらりと聴けちゃうアレンジ。最近の音楽シーンはビフテキ！フォアグラ！角煮！みたいなコッテリした音の作品が多いので、こんな感じで“重たくない”音楽は貴重。重たくないけど、出汁は昆布で水から取ってるし、野菜は面取りしてあるし…みたいな丁寧さは行き届いていて（なんの話だ）。『チノカテ』これもまたサウンド・アレンジ面で素晴らしいけど、何よりもメロディラインが抜群に良い。一度聴いたら忘れられなくなるキャッチーさと、喜怒哀楽の全てが感じられる巧みな展開と。全体的には感傷が強めではあるけど、でも端々で気分が軽くなるようなポジティブなフレーズもあるし、静かな激情を感じる瞬間もある。歌詞も秀逸。「飲み掛けの土曜の生活感」という歌詞があるけど、まさに生活感というか、日常の匂いを感じさせる世界観。でも、ただ日常の描写に終始しているのではなく、日常の中でも“その日常を、一歩進める瞬間”が描かれているようにぼくには感じられて。しかも、意気揚々と自信満々に踏み出す一歩ではなく、喪失感を抱えながらの一歩。ぼくも、「期待と希望に溢れての」とは言い切れない移住と転職を控えているので、この曲の温度感に過度に同調しちゃってるのかもしれない…。それにしても、なんとも寺山修司を読みたくなる曲ですね（笑）。『月に吠える』タイトでシャープなサウンドが限りなくオシャレ。切れ味鋭いベースが、近年ベース音に傾倒し切っているぼくの耳に心地良い。冒頭３曲の柔らかで和やかなサウンドとは真逆、とにかくクールで切れ味鋭く緊張感のある雰囲気。その緩急にヤラレます。『451』ゲストボーカリストさん？…でもフィーチャリング表記無いしな……と思ったら、なんと、n-bunaさんがメインボーカルだとの事。そういえば、他の曲でも入ってるコーラスと同じ声だもんな。ちょっとスモーキーな歌声、めっちゃカッコいいじゃんか！　なんで自分が単独メインボーカルのバンドを組もうと思わなかったんだろうか（笑）。普段はこのユニットの作品にあまり出る事のない、パッショナブルな側面がフィーチャーされた曲。『又三郎』疾走感あふれるアッパーチューン。うん、ぼくのヨルシカへのイメージって、こういう感じだなぁ。ボーカルラインも華やかだけど、とにかくギターの存在感が。動きも手数も多いギターが、ずーーーっと鳴ってる。でも、こんなにも奔放に“歌い”まくってるギターなのに、あくまでスタイリッシュでシュッとしているのが凄い。暑苦しさがゼロ。『老人と海』同じギターでも、前曲とはキャラが真逆の落ち着いた雰囲気。前曲のギターが体育会系だとしたら、この曲のギターは文系。サビは、suisさんのメインボーカルにn-bunaさんがユニゾンでコーラスを重ねてる。こういうの聴くと、いつかぜひ、suisさんとn-bunaさんの“ツインボーカル”の曲を聴いてみたくなるな。どちらの歌声もかなりぼく好みなので、畳み掛けて欲しい（笑）。『左右盲』落ち着いた曲。でも、落ち着いた雰囲気の中に、情念を感じた気がする。歌詞からなのかなぁ…歌詞からなんだけど、言外に。言葉と言葉の隙間から、物凄い感情の動きを感じた。アレンジが落ち着いているからこそ、その感情の動きが強く伝わってきたのかな。派手な曲ではないけど、なんというか物凄い曲だと思う。鳥肌が止まらない。『アルジャーノン』仕事柄、『アルジャーノンに花束を』は読んでいるし、そこで感じるものも多かった。この曲は、ぼくが解釈するあの物語とは雰囲気がちょっと違ったけれども、あの物語にある葛藤と喪失感は、この曲にもあって。だからなんか、泣きたくなった。『第一夜』ピアノを軸にした、儚げなオケ。ボーカルも、繊細で感傷的でぽつねんとした孤独感を放っている。淡いというか、幻想的というか…どこか現実離れしたような、朧げな輪郭。その感じが何かに似てるなと思ったんだけど、そうか、歌詞にもある“夢”だ。厳密には、夢から覚めたあとにそれを思い返した時のような、ちょっとぼんやりした感覚。そんな、計10曲。いやぁ…良かった。聴かずじまいで終わらせなくて、本当に本当に良かった。多分、前作『盗作』で、ちょっとネガティブなイメージを持っちゃったんなよな。アルバムタイトルには、センセーショナルな言葉を使う事で耳目を集めようとしている印象を持ってしまったし、歌詞にはシニカルな表現や主張が多過ぎて“胃もたれ”してしまった。でも、本作はどうだ？　まさに文学的な、知的でスタイリッシュな曲タイトルが並び、歌詞には日常と地続きの喜怒哀楽が溢れている。アレンジや歌い方にも、“トゲ”が無くて聴きやすい。非常にマイルドな仕上がりじゃないか。聴き手として、凄く寄り添ってもらってる感覚がある。本作を踏まえる事で、前作『盗作』の評価もぼくの中でだいぶ上がりました。今回のような穏やかな作品があるからこそ、皮肉と刺激に満ちた前作の存在価値が出来るというか。２枚を持って、人が持つ二面性とか多様性みたいなものの両方を補完してくれてる感じがするというか。…なんか前作『盗作』の感想みたいになっちゃったけど（笑）、本作は本当に良作だと思います。ちょっとだけ疲れちゃった時とか、平気なフリして頑張んなきゃいけない時とか、そういう時に聴くと少しだけ肩の力が抜けるというか。「よぉし頑張るぞ！」というよりは、「まぁ、程々で行くか」と思えるようになる作品。ぼくにはそう感じられました。お気に入りは、#01 『都落ち』#03 『チノカテ』#04 『月に吠える』#05 『451』#07 『老人と海』#08 『左右盲』#09 『アルジャーノン』この作品が好きなら、・『THE BOOK』／YOASOBI・『Sun Dance』／Aimer・『Mining』／kojikojiなどもいかがでしょうか。CDで手元に置いておきたいレベル＼(^o^)／ぼくの、もう１つのブログもご贔屓に！音楽雑記帳blog.livedoor.jp
25Jan
- ACTOR'S THE BEST／柴咲コウ
  ＞カバーアルバム＞タイトル：ACTOR'S THE BEST＞アーティスト：柴咲コウ＞リリース日：2023年 11月 29日＞記事作成日：2024年 1月 25日聴きました！どういう性格の作品集なのか、最初よく分かんなかった（笑）。いや、結果的にはアルバムタイトルその通りの意味合いだったんだけど。最初、BESTというワードが目に入って“歌手・柴咲コウのベストなんだろう”と思ったんだけど、曲目を見るとそんな感じでもない。で、「あ、既発のカバー曲を集めたベスト盤か！」と思ったらそうでもない（笑）。もちろん純粋なオリジナルアルバムでもない。どういう事かと思ったら、役者さんとして関わった作品に関する楽曲を集めた作品集、つまり本当に“アクターとしてのベスト盤”でした。ご自身が提供した曲もあれば、俳優として関わった作品の主題歌をカバーした楽曲も収録されてる。『静かな日々の階段を』上記のコンセプトが分かってなければ、中々に謎な選曲からスタート（笑）。柴咲コウとラップ曲、ピースシチューとスケボーくらいの意外な組み合わせ。…で、違和感がない事に驚いた。「きっとラップ部分も極力メロディアスに置き換えてるんだろうなー」と予想してたんだけど、（確かにそういう部分もありつつ）要所要所できっちりラップしてる感じがあって。でもまごう事なき柴咲コウだし…不思議。いい意味で不思議。『月のしずく』役名であるRUI名義でリリースした、ご自身の曲ですね。コレ初めて聴いた時、「ビジュアル的にお美しくて演技も出来る上に歌まで上手いのかよ」という、半ば絶望感みたいなものを味わった記憶があるな（笑）。しなやかなストリングスとそれ以上にしなやかで尚且つ儚げなボーカルが絡み合う、美しいバラード。『RIDE ON TIME』大御所アーティストの名曲をカバー。なんちゅーか、違和感がない。大名曲なのでオリジナルアーティストのバージョンも勿論聴いた事はあるけど、柴咲さんの歌声で聴いても「コレがオリジナルだよね」っていう錯覚に陥る程、自然。『思い出だけではつらすぎる』柴咲さんのオリジナル曲。伸びやかでしなやかな歌声に、流麗なストリングスが絡む。オーケストラの、“パンチ”は無いけど迫力が十二分な音が良い。リリース当時、この音でヒットチャートに食い込んで、いわゆる“J-POP”とやり合ってた訳ですよねぇ…リズム隊の重みとギターの歪みにモノを言わせる（？）J-POPに、遜色がないインパクト。凄い。『いくつかの空』ご自身の楽曲。当時は、あまり歌詞に注目が向かず「綺麗なバラードだなぁ」「歌声が凛としていていいなぁ」くらいの印象だったのですが…今回は、なんか歌詞がぐいっと頭に入ってきて。それこそ、その凛とした歌声のおかげで、歌詞のメッセージ性がより深くまで刺さってきた感じ。多分、別れの歌という解釈でいいんだとは思うんだけど…湿っぽさはなく、むしろ次の一歩を踏み出す指針をくれるような。人との出会いとか別れに限らず、人生の岐路に立った時に歩を進める勇気をくれる感じがします。『Sign』本作を手に取った理由の、半分くらいはこの曲かも（笑）。Mr.Childrenが描く普遍的な愛の歌を、柴咲さんの透明感のある歌声で。恋愛ドラマアレルギーのあるぼくでも知ってる（見た事はないけど）、大ヒットドラマ『オレンジデイズ』の主題歌。俳優としての柴咲さんの出世作だと思うし、ミスチルにとっても２度目のレコ大受賞という節目の曲（この時代のレコ大は、１億円で購入するタイプの賞ではなかったと信じてる）。オリジナルの持つやわらかであたたかな雰囲気が、より強調されてる感じがしました。とにかく優しい。『瞳をとじて』大ヒットチューンのカバーが続きます。平井堅さんの代表曲の、カバー。この方の歌声は、本当に、“救いがある”。こんなに切なくて悲しい歌詞なのに、“悲しみに浸る”というよりは“上を向く”力を与えてくれる感じ。理屈というより、技術というより、声そのものに陽性のエネルギーが宿っているんだと思う。『最愛』柴咲さんの代表作である『ガリレオ』シリーズの、映画第一弾の主題歌。これ、オリジナルはしこたま聴いたなぁ…。切なさが胸をえぐってくる、“殺傷能力”が高いバラード。こちらは、オリジナルではなくてKOH＋の最新EPのほうに収録されているリアレンジver。ストリングスが聴いていて、深みがあるバージョン。オリジナルが即効性だとしたら、こちらは遅効性のセンチメンタル。ゆっくりと、でも確実に胸を締め付ける。『わたしが竜宮小僧だったとき』ご自身が主演の大河ドラマの主題歌だったんですね。大河は見た事が無くて。曲タイトルだけ見た時には、なんかこう『まんが日本昔ばなし』的なヤツなのかと思ったけど（笑）。わらべうたっぽい雰囲気。一度聴いたら忘れられなくなるような耳馴染みの良さと、そこはかとなくおどろおどろしさと、日本の伝統音楽特有の湿度感と…そういうのがない混ぜになってる。作曲、菅野よう子さんなんですね。楽曲の幅に節操がない（最高の褒め言葉）。『silence』オリジナルは、MuseKさん…どなたかのカバーかと思ったんだけど、柴咲さんの別名義だったんですね。知らなかった。神経質とすら言えそうな程に集中力の高いピアノと、普段よりもつぶやくような歌い方のボーカルとの対比が面白い。幾何学的というか、数学的な美しさのある曲。『コール・ミー・クルエラ』これもご自身の曲。初めて聴いたけど、最初の時点で「あぁこれはミュージカル音楽だな」と思った。結果、ミュージカル音楽ではなくディズニー実写映画でしたが…身振り手振りが大袈裟なくらいのまさに西洋的な映像作品に、よく似合うんだろうなーって感じの曲。歪んだベースに、硬質なガットギター（多分）に、悲鳴のようなコーラスに…今回のアルバムの中でも、特に異質な曲。『ヒトツボシ』現時点で、KOH＋としての最新曲ですね。ぼくはドラマ『ガリレオ』が大好きで、主題歌も『KISSして』『最愛』辺りはもう大大大好きで。そういう流れで当初この曲を期待値ガン上げで聴いちゃったので、「…あれ。悪くはないけどもぉ」とか思っちゃったんだけど（苦笑）。今回、変にハードル上げたりする事なくさらりと聴いたら、なんかとても良かった（笑）。シアトリカルというか、ちょっと大仰なアレンジではあるけれども、歌がその感じに圧倒される事なくちゃんと芯を食っていて、聴き応えがあった。『銀の龍の背に乗って』ラストは、中島みゆきさんの大ヒット曲。ぼくは今回、この大ヒット曲をサビしか聴いた事がなかった事や、そう言えば大ヒットドラマである『Dr.コトー診療所』を一切見た事がなかったなぁとか、色々気付く（笑）。マイナーなメロディラインなのに、Bメロとかで急に（そして一気に）メジャーに展開する感じとか、歌謡曲感が凄い。こういう曲が2000年代にヒットするなんて、本当に日本人は歌謡曲が好きなんだなぁと思いました。その感性は、遺していくべきだと思う。日本人のアイデンティティとして。そんな、計13曲。バリエーション豊かな選曲。しかし一方で、アルバムとしての統一感もあって。凄くよく練り上げられた作品集だなぁと感じました。だって、Dragon Ashと中島みゆきの曲が一緒に収録されていて違和感がないって（笑）。やっぱり、歌い手としてのこの方の事が好きだ。KOH＋の相方の福山雅治さんもまさにそうだけど…ぼくは俳優さんが音楽活動をしていると「片手間でやってんじゃないの？」「俳優の知名度で音楽を売ろうとしてない？」みたいな嫌な見方をしちゃいがちなんですが、福山さんにしろ柴咲さんにしろ、音楽家としての魅力も認めざるを得ない域の人なんですよね。今後もぜひ、音楽家としても頑張ってほしい。お気に入りは、#01 『静かな日々の階段を』#02 『月のしずく』#05 『いくつかの空』#06 『Sign』#08 『最愛』#12 『ヒトツボシ』この作品が好きなら、・『あの歌-1-』／上白石萌音・『BESTYO』／一青窈・『BEST』／中島美嘉などもいかがでしょうか。DLしてライブラリに追加！レベル（＾∇＾）ぼくの、もう１つのブログもご贔屓に！音楽雑記帳blog.livedoor.jp
22Jan
- Through The Lonely Nights／印象派
  ＞オリジナルミニアルバム＞タイトル：Through The Lonely Nights＞アーティスト：印象派＞リリース日：2023年 12月 27日＞記事作成日：2024年 1月 22日聴きました！ちょっと前に知ったばかりのアーティストさん。本作にも収録されている、元・赤い公園のチアキさんをフィーチャーした配信シングルで知って。それがなかなか良かったので、アルバムも聴いてみる。チアキさんの他にも、ゲストボーカルを迎えた曲のほうが多いんですね。コラボアルバムに近い様相。フィジカルには、収録曲の別バージョンなどを収めたディスクが付いているそうで。ぼくは今サブスクで聴いているけれども、フィジカルの購入も検討したいくらいです。『スルー・ザ・ロンリーナイツ　feat.チアキ』こちら、ぼくがこのアーティストさんを知ったきっかけの配信シングル。凄く繊細で、緊張感のあるアレンジなんだけれども…でも何となく、どことなく、そこはかとなく、ユーモアも感じ取れて（主に歌詞からの印象なのかな）。ひたすらシリアスに音を鳴らす人なのか、それとも“シリアスにやるという遊び”の人なのかが分からず、凄く興味深かったのでアルバムにも手を出した次第です。ところで、イントロのあたりに何故か懐かしさを感じていたんですが…今回思い出した。Mr.Childrenの『Distance』のイントロにちょっと雰囲気が似てるんだ！　パクリだカブリだの話ではなく、あくまで雰囲気が近しいというか。他人の空似（笑）。『がっかり　feat. 小花衣こはる』存じ上げないボーカリストさん…と思ったら、きのホ。の方なんですね（きのホ。さん自体はほぼ存じ上げないのですが、漫画家のうすた京介さんが好きなのでお名前だけは知ってます。なんで突然プロデュースを離れたんだろう）。物凄くキャッチーなお声ですね。確かにアイドルっぽい“甘さ”もありつつ、一方でそれとは真逆のクールでソリッドな部分も見え隠れしていて。マイルドなカレーなんだけどスパイスも効いてる感じ。結構好きかもこの歌声。『敏感　feat. なかまきこ』トルネード竜巻のボーカリストさんを迎えて（トルネード竜巻、名前だけはかなり前から存じているのですが、こういう感じで“初聴き”するとは…）。一度聴いたら頭から離れなくなる、「びーんかんっ♪」っていうフレーズ。ザクザクしたギターが痛快で、ねっとりとしたメロディラインはまとわりついてくる（褒め言葉）。“外はカリッと、中はモチっと”みたいな構造がいい（笑）。『トキメキに死す』ここまでとはちょっと違う、どこかふんわりとしていて幻想的な雰囲気のミドルチューン。ボーカルも、ウィスパーボイスというかミックスボイスというか…そういう感じの柔らかい雰囲気。ここまでは針のように先鋭的な音が多かったけど、こういうのもまた良いですね。『うみとりく　feat. なかまきこ』再びなかまきこさんとのコラボ曲。前曲から通じる、ふんわりと柔らかい曲。浮遊感というのとも違うのかもしれないけど、ふわっふわっとしている感じがして、聴いてるとなんかとろ〜んとしてくる。終盤で、急にテンションがトップギアに入って、ちょっとびっくりしますけどね（笑）。『総力戦』どことなく不穏な匂いがするイントロから、引き込まれますね。この曲はゲストなしですが、それこそちょっと赤い公園の初期の作品みたいな不穏さを感じる。歌声が透明感のある通りの良いものなので、オケの混沌とした感じが尚更強調されているのかもしれない。これ聴きながら寝たら、良い感じに悪夢を見そう（笑）。『抜けていく　feat. チアキ』ラストは、再びのチアキさん。いやぁ、聴くたびに、チアキさんの歌声に惚れ惚れ。シルキーなハスキーボイスって、どういう事よ。肌触りの良いトゲトゲというか、潤いのあるモナカというか（笑）。そんな事を考えているうちに終わっていく、ミドルチューン。そんな、計7曲。結局、“シリアスな作風”の人なのか“シリアスを演じるというユーモア”の人なのかは分からなかったけど（笑）、後者っぽい感じはした。ただひたすらにシリアスなだけよりも、そっちのほうがぼく好みなので、そう思いたいのかもしれない。前作までは、ツインボーカルスタイルの２人組ユニットだったんですね。本作からソロ（プロデューサーさんとの２人組？）編成になったようですが…ゲストボーカルありの曲が多かったのは、ツインボーカルスタイルが持ち味だった名残なんですかね。過去作も、ぜひ“ちゃんと”聴いてみよう。お気に入りは、#01 『スルー・ザ・ロンリーナイツ』#03 『敏感』#06 『総力戦』この作品が好きなら、・『ランドリーで漂白を』／赤い公園・『イドラ』／Co shu Nie・『UTOPIA』／FINLANDSなどもいかがでしょうか。DLしてライブラリに追加！レベル（＾∇＾）ぼくの、もう１つのブログもご贔屓に！音楽雑記帳blog.livedoor.jp
18Jan
- BEST of the Tank-top／ヤバイTシャツ屋さん
  ＞ベストアルバム＞タイトル：BEST of the Tank-top＞アーティスト：ヤバイTシャツ屋さん＞リリース日：2023年 11月 15日＞記事作成日：2024年 1月 18日聴きました！ヤバTがベストかぁ…という、なんかこう感慨みたいなものを覚えますね。以前「いつまでもネクストブレイクで」と歌っていましたが、ぼくもまさにそんな認識だったので。『あつまれ！パーティーピーポー』なんかこう…実家に帰ってきた感（笑）。最近はこれまで以上にバラエティに富んだ楽曲をリリースしているヤバTですが、やっぱりぼくは、ヤバTと言えばこの辺。『ハッピーウェディング前ソング』ぼくは今でも、「この曲で『紅白』出してあげれば良かったじゃんNHK！」という恨みが消えてない。“らしさ”が詰まってるし、セールス的にも好調だったはずだし、世間一般への浸透度もこの曲で爆上がりしてたじゃん。アーティスト側から拒否られる事が増えた分、出たいって言ってくれてる人を渋る事でマウントを取って、ちっぽけなプライドを保ってるようにしか感じなかったぞNHK。『ヤバみ』ハードなロック。ハードなロックに乗る、「あんまり意味ない」歌詞（笑）。でもぼくは、ヤバTの楽曲の中でもかなり強いメッセージ性を感じます。ポップソングとか流行歌とかいうものに対する、批評と自嘲と反骨心。見えない中指を突き立てている感じがして、好きです。『NO MONEY DANCE』これ、リリース当初は、まだギリギリ笑えてたんですよ…苦笑いで、「ほんとにね」くらいな感じだったんですよ…今、“マジ”ですからね。真剣に、この曲を某増税メガネに“陳情”したい。本来はこれ以上なく面白がれるはずの“ネタ曲”が、全然笑えない。あっ、曲自体はめっちゃ好きです（笑）。ピアノが効いたキャッチーなアレンジで、勢いがあるけどほんのり感傷も覚えるメロディライン。ライブの終盤なんかで聴いたら、ちょっと泣きそうになっちゃいかねない良曲。『Blooming the Tank-top』サビのキャッチーさが凄い曲。このメロなら確かにぼぼさんの歌声が映えるし、こやぴさんが歌うよりも数倍気さくになる。サウンドはむしろ他の曲よりもイカついくらいなのに、とてもフレンドリー。『鬼POP激キャッチー最強ハイパーウルトラミュージック』何十回と聴いても、どうしても曲タイトルが覚えられない（笑）。未だに。これはもう、MVのインパクトがね。今でも、音源を聴くだけで映像も脳裏に浮かぶし、こやぴさんのボヤキも脳内再生される。ぜひ、MVと共に聴くべし。『KOKYAKU満足度１位』“顧客”としては、メジャー以後のこのバンドの作風を象徴するような曲で大満足です！　野太い、本当にメタルのように野太くギラついたメロディに、ほんのりシニカルな歌詞が乗る。音に注目するとただただカッコよく、歌詞に注目するとなんかニヤつきが生まれる（笑）。『ちらばれ！サマーピーポー』ほんと、ちらばれ！　以上。（笑）…もりもりの「カモーン！」が好き。あと、ぼぼさんの「愛　愛」が、チーズ（アンパンマンの）の鳴き声にしか聴こえないのも好き。『無線LANばり便利』ほんと、便利！　以上。（笑）…これも、物凄い“実家感”ですね。ヤバTと言えば、この感じ。「県境」というスケール感も、“ばり便利”という語彙力も、史上もっとも歌詞に意味のないシンガロングが起きそうなメロとアレンジも…全てがヤバTらしく、全てが好き。『Tank-top in your heart』アレンジが、特にかっこいい曲だと思う。ラウドなロックに脳が痺れて、まくし立てるボーカルに全身が痺れる。唯一わからないのは、タイトルの意味だけ（笑）。居るのか？ぼくの心にも、タンクトップ（もしくはタンクトップ君）が…。『泡 Our Music』前曲が、ヤバTのラウドロックサイドのスタンダードだとしたら、こちらの曲はポップロックサイドのスタンダード。いや、ギターは充分に重厚だけれども、メロとかボーカルとかアレンジとか諸々を鑑みると、これはポップロックだと思う。『肩 have a good day (2018 ver.)』これ、アレンジが亀田誠治さんなんですよねぇ。オリジナルも好きだけど、こちらのストリングスがすんだんなバージョンのほうがより好きです。物凄く切なくて、哀愁に溢れていて、そしてくだらない（笑）。編成としては一番“らしくない”のに、スタンスとしては一番“らしい”曲だと思う。『Tank-top of the world』これもまた、実家感。素人ながらに、当時「こんなに露骨に固有名詞を連呼しちゃって大丈夫なの⁉︎」って心配になりましたもんね。で、その数年後、『大人の事情』という曲でその伏線が回収された気がします（笑）。『Bluetooth Love』端々で上手い事言ってるのがまた笑えるんだよなぁ。でも、この辺になってくると、さすがにちょっと聴き取れない部分が出てきたのも確かなんだよなぁ。元々言葉数は詰め込みがちなこやぴさんですが、初期の曲は歌詞カード見なくても聴き取れたんだけど。『dabscription』この曲が選ばれてる事にびっくり。他人の曲だったはずなのに（笑）。でも、正直、ヤバTの曲はこってりしたものが多いから、それを更に抽出したようなベスト盤という作品の中では良いアクセントになってるかもしれない。中盤までは、ムーディでチルみのあるシティポップ。後半はヤバT。面白い。こやぴさん、こういう曲も作れるんだよなぁ。『Tank-top Festival 2019』なんか感覚が麻痺しちゃってるんだけど…そもそも“タンクトップフェスティバル”って何だよ！というね（笑）。これもまた、ラウドかつソリッドなロックチューン。音だけ聴いてればただただかっこいい“だけ”の曲。『癒着⭐︎ナイト』切ないんだよ、この曲（笑）。根っからの陽キャじゃない層の胸を、ゴリゴリに抉っていくんだ。ぼくは“○○デビュー”をした経験がないのでまだ致命傷は避けられてるけど、途中からデビューしちゃって加減が分からずやりすぎちゃったりなんかした人には、致命傷だろ…。『Give me the Tank-top』メロに青春感。ライブにしろ、こういう音源にしろ、終盤のハイライトみたいな位置でこの曲を聴いたら不覚にもほろりときちゃうかもしれない。でも、言ってる事は「タンクトップをくれよ」（笑）。『かわE』これは、『ハウ前ソ』に次いで、紅白出してあげるべきだったんじゃないのー？という曲。更に認知度も高まっていたし、タイアップも付いてたし、何よりもみんなで楽しめる圧倒的なキャッチーさがある。出たいと言ってる人を出さないNHK（以下略）。ご自分たちで歌ってるのがすべてだと思う。このメロにこの歌詞だなんて、「なんかええ感じに聞こえてくるやんか」。これはもう、MVも圧巻ですよね。圧巻の規模と圧巻のくだらなさ（笑）。『BEST』新曲。ベストアルバムを出すという事について歌ってる曲。ベスト盤でベスト盤について言及するスタイルは、ぼくの知る限りNakamuraEmi以来ですけども…同じシチュエーションで、同じテーマで、着地点がこんなにも違うのかと（笑）。どっちも好きだし、どっちも好きと思える自分の感性がちょっと誇らしい。力強いバンドサウンド、小気味の良いBPM、エモーショナルなギターリフとボーカル、そしてほんのり感傷的なサビのメロディ。そこに乗っかる、「あえて自分で出す」のリフレイン…ヤバT汁100%！『スーモマーチ（ハウ前ソver.）』ここからは、CM提供曲などのこまごました（⁉︎）やつが。基本的にはどれも初音源化なのかな。タイトル通り、『ハウ前ソ』と『スーモマーチ』のマッシュアップ。『スーモマーチ（ネコ飼いたいver.）』原曲を知らない人にとっては、ほんとにシンプルに、ストレートな“CMソング”でしょうね。オリジナルを知ってる身からすると、「みんな、知らんうちにネコ飼いたくなれば良いのに」とニヤニヤしてしまう（笑）。『大阪芸大 MY REQUEST ジングルヤバイコラボ曲』母校に錦を飾った感じですかね。フツーに、メロが好き過ぎる。これにガッツリとバースを付けて“一曲”にしたら、売れそうなのに。『#このラジオがヤバいジングル』その名の通り、ヤバラジのジングル。ジングルって難しいですよね、短い秒数で印象を残さなきゃいけないから。これは、そのハードルを易々とクリアしているからすごい。『ゾロリのおれさま最高ソング（DEMO ver.）』デモバージョンて事は、正式版があるの⁉︎ ヤバTは一通りチェックしてたつもりだけど、知らんかった。まさかまさか、ブルージー。ゾロリってこういう世界観なの⁉︎（んな訳ない）。面白っ。『喜志駅周辺なんもない（運賃改定ver.）』物価高ですからね…今後も改定はあり得ますよね。その都度しつこくやってほしい（笑）。確か、MVがあったと思うのですが（それともライブ時の映像だったかな）…あれもまた良いんだ。行った事もないのに懐かしいし、そこで青春時代を過ごしたわけでもないのに青春の甘酸っぱさが鼻腔にツンと来る。『ハッピーウェディング前ソング（２年以内に別れないver）』オーラスは、代表曲のリメイクver…いや、そこだけ変えても、結婚式では使えないよ？というツッコミまで含めて、完成されている曲（笑）。結婚式で「浮気グセ」「体の相性」は、十二分にNG。そこの乖離が好き。そんな、計27曲。あれは、2016のロッキンだったかなぁ。ラインナップにその名前があって。その強烈なバンド名に加えて、アー写見ても３人が無限増殖してるだけだし、ホームページ見てもどこまで本当なんだか分からないような感じだし（笑）。“面白いバンド”か“めんどくさいバンド”のどちらかだろうなっていう察しは光の速さでついて。結果、面白さ8のめんどくささ２っていう黄金比率のバンドだと分かって。あの時からもう、そこそこ長い事追いかけてきてるんだなぁ。インディーズ時代の『そこまでレアじゃない』なんて、そこそこレアになったしね（大事に持っとこう）。まぁ、本作に敢えて苦言を呈するならば、瑛人さんに楽曲提供した『香水』が入ってなかったところかな（笑）。お気に入りは、#01 『あつまれ！パーティーピーポー』#02 『ハッピーウェディング前ソング』#03 『ヤバみ』#04 『NO MONEY DANCE』#12 『肩 have a good day (2018 ver.)』#13 『Tank-top of the world』#19 『かわE』#20 『BEST』#23 『大阪芸大 MY REQUEST ジングルヤバイコラボ曲』#26 『喜志駅周辺なんもない（運賃改定ver.）』この作品が好きなら、・『BESTです』／バックドロップシンデレラ・『10獄〜TENGOKU〜』／打首獄門同好会・『10-FEET 入り口の10曲』／10-FEETなどもいかがでしょうか。DLしてライブラリに追加！レベル（＾∇＾）『ヤバイTシャツ屋さん　アルバム感想記事一覧』アーティスト別　アルバム記事一覧【ヤバイTシャツ屋さん】※リンクがあるものが、感想記事あり※フル『We love Tank-top』フル『Galaxy of …ameblo.jpぼくの、もう１つのブログもご贔屓に！音楽雑記帳blog.livedoor.jp
17Jan
- SCREAM feat. 松尾レミ／THE BAWDIES
  ＞配信シングル＞タイトル：SCREAM feat. 松尾レミ＞アーティスト：THE BAWDIES＞リリース日：2024年 1月 10日＞記事作成日：2024年 1月 17日聴きました！１月の、“最近気になったシングル曲を聴いていくシリーズ”、その⑦。今回はTHE BAWDIES…が、なんと、GLIM SPANKYの松尾レミさんを招聘して！　この組み合わせだけで、絶対に面白くなるに違いない！と思ってました。ちなみにBAWDIES、結成２０周年、メジャーデビュー15周年のダブルアニバーバリーイヤーなんだそうな。おめでとうございます。『SCREAM feat.松尾レミ』まず最初の感想としては、「思った以上にBAWDIES」でした（笑）。コラボって、もうちょっとゲストに寄せた雰囲気とかにしそうなものなのに。もう、どこをどう切り取ってもBAWDIES。…でも、繰り返し聴くうちに、GLIM SPANKY感もあるなと考え直す。USの陽気なロックンロールが根底にある感じのテイストは、GLIM SPANKYにもある。GLIM SPANKYはそこにひと匙のUK的な憂いを混ぜるけど、そのひと匙がなければBAWDIESとGLIM SPANKYはとても近いところに居るのかー。なんかこう…頭を空っぽにしたい時にうってつけのアッパーチューン。そんな、計1曲。なんちゅーか、ボーカルがケンカしてた（笑）。いや、音がバッティングしてるとかそういうテクニック面のケンカではなくて、意地の話というか。お互いに「負けねぇぞ」って思ってそうというか、何なら「食ってやる」とすら思ってそうで、痛快でした。いいね、これ。お気に入りは、#01 『SCREAM feat.松尾レミ』DLしてライブラリに追加！レベル（＾∇＾）ぼくの、もう１つのブログもご贔屓に！音楽雑記帳blog.livedoor.jp
16Jan
- good time／フレンズ
  ＞配信シングル＞タイトル：good times＞アーティスト：フレンズ＞リリース日：2024年 1月 10日＞記事作成日：2024年 1月 16日聴きました！１月の、“最近気になったシングル曲を聴いていくシリーズ”、その⑥。今回はフレンズ。２月にニューアルバムをリリースする事が決まったそうで。こちらは先行シングルという位置付けなのかな。『good time』相変わらずおしゃれなポップスを聴かしてくれますね。えみそんさんの柔らかな歌声が優しく沁みてくる、ミドルテンポのポップチューン。ボーカルも、そしてアレンジもとてもマイルドでチルってるんだけど、ベースをはじめとして演奏だけはマッチョなところがあって、それを含めて好きだ。えみそんさんの歌声ももちろん良いんだけど、太郎さんのパートが多いのも良かった。そんな、計1曲。相変わらず、聴いてるだけで自分がオシャレピーポーに仲間入りしたんじゃないかと錯覚するような圧倒的なオシャレ感で包んでくれる感じ。エセ陽キャは仲間内以外には排他的になるけど、ガチ陽キャはクラスの隅っこに居るような奴まで輪に入れようとしてくれる…この人たちは、ガチ陽キャのほうのバンド（笑）。お気に入りは、#01 『good time』DLしてライブラリに追加！レベル（＾∇＾）『フレンズ　アルバム感想記事一覧』アーティスト別　アルバム記事一覧【フレンズ】※リンクがあるものが、感想記事あり※ミニ『ショー・チューン』1st.『ベビー誕生！』ミニ『プチタウン』EP『ベッド…ameblo.jpぼくの、もう１つのブログもご贔屓に！音楽雑記帳blog.livedoor.jp
15Jan
- VOICE／Rei
  ＞オリジナルミニアルバム＞タイトル：VOICE＞アーティスト：Rei＞リリース日：2023年 11月 29日＞記事作成日：2024年 1月 15日聴きました！最新作はミニアルバム。限定版には、映像作品として22年９月に一夜限りで行われたスペシャル・ライヴ『Reiny Friday -Rei & Friends- Vol. 14 “with QUILT friends”』の模様を収録したDVDが付くという事で、迷わずそちらをチョイス。そっちはまだ観れてないけど、今から楽しみ。という事で、今回はまず音源のほうの感想を。『Love is Beautiful（feat. Ginger Root）』ジンジャールート、カリフォルニアのバンドなのだそう。で、ベースはハマ・オカモトさんなのだそうな。最近のReiさんの作風である、ふんわりと軽やかなシティポップ感強めのアレンジ。音が柔らかくて、人懐っこい。でも、ソリッドでゴリゴリにアッパーなReiさんのギターが好きなぼくは、初めて聴いた時にはちょっと物足りないかも…と思いかけたんだけど、感想のギターリフで笑っちゃった（笑）。柔らかい音で、ゴリゴリのソロ。ぼくの気持ちを見透かされているようでした。『Sunflower』先行の配信シングルでした。このアルバムの中でも、特段シティポップ感強め。はっぴいえんどとかを思い浮かべました（似てるカブってるの話じゃないですよ！）。さすが、細野晴臣さんと親交が深いだけの事はある。『CITY』ケルト音楽っぽいというのかなぁ…アコースティックな音に深みがあり、マンドリンが踊りストリングスが歌う。この雰囲気、好きだわぁ。メロディにはキャッチーさがあり、歌詞はほんのちょっとの感傷がよく効いている。甘みを引き立てるためにほんのひとつまみ入れる塩のように。『Call My Name』牧歌的な雰囲気。少しハスキーなReiさんの歌声には、瞬間瞬間で“乙女”が宿っていたり“少年”が宿っていたりしているようで飽きません。そして、そんな歌声が表現する歌詞の“生活臭”が、これまた凄く良いんだ。『RICH KIDS』ラップテイストのバースがかっこいい。引き続き柔らかい感触のサウンドなんだけど、そんな“まぁるい”音に乗っかってるトガッたラップが非常にオシャレ。パッチワークのように、色んな音楽的要素が組み合わさっていて、その配置のセンスの良さに腰が抜けそう。『朝』バラード。メロにはスケール感があり、歌詞には哀愁があり、歌声には憂いがあり…でもぼくが最も印象に残ったのは、冒頭のピアノの音。なんと深く、なんと渋く、なんと味わい深いか。このピアノの音とボーカルの相性が抜群で、抜群過ぎて鳥肌が立つ。ぽつねんと、もの寂しげなピアノ&歌声。そんなバースから入って、サビで少しずつ“温度”が上がってく。厚い雲に覆われていた空から陽光が差し込んで、少しずつぬるい空気になっていく感覚。『RUN,RUN,RUN』アップテンポなナンバー。今回のアルバムの中で、断トツで疾走感と躍動感がある。打ち込みのシャープで太いビートと、アコギの小気味良い音の粒との相性が物凄く良かった。しなやかさがあるのにとにかくアグレッシブで、なんかこう…走り出したくなるような熱量。つまり物凄くオシャレなんですわ。本作の中で、ちょっと毛色が違う曲。ぼくは大好きでした。そんな、計7曲。ほんと、最近の作風を踏襲した、柔らかくて幸福感があってスタイリッシュな、シティポップ寄りの曲が揃ってました。エレキの先鋭的な音でぎゅいんぎゅいんと（もしくはつらつらつらつらと）吼えるReiさんが特に好きなのですが、今回のこの感じも中々に良かったです。ライブDVDのほうも楽しみだ…。お気に入りは、#03 『CITY』#05 『RICH KIDS』#06 『朝』#07 『RUN,RUN,RUN』この作品が好きなら、・『red』／藤原さくら・『NIPPONNO ONNAWO UTAU Vol.6』／NakamuraEmi・『iggy&pops』／DENIMSなどもいかがでしょうか。DLしてライブラリに追加！レベル（＾∇＾）ぼくの、もう１つのブログもご贔屓に！音楽雑記帳blog.livedoor.jp
14Jan
- 考えるのもうやめたい／レイラ
  ＞配信シングル＞タイトル：考えるのもうやめたい＞アーティスト：レイラ＞リリース日：2023年 11月 10日＞記事作成日：2024年 1月 14日聴きました！１月の、“最近気になったシングル曲を聴いていくシリーズ”、その⑤。今回は、“お初”のアーティスト。どうやって知ったんだったか、ぶっちゃけ全く覚えてない（笑）。いつの間にか、ぼくの“聴きたい曲・アーティストリスト”に乗ってた。でも、何かの間違いかと思って今回聴いてみたんだけど、やっぱり凄く良くて、多分間違ってリストに入れたのではないのだろうと思う。『考えるのもうやめたい』分かりやすいロックチューン。キャッチーな要素がふんだんで、だからここは“ポップロック”と言っておこう。昔、青春パンクが大流行りしたあとにそこから派生してポップでキャッチーな要素をフィーチャーした“青春パンク第二世代”（ぼくが勝手に名付けました）ってのが居たと理解していて、その辺りの匂いがする。ちょっと気だるい。それがいい。タイトルの感じが、歌詞だけでなく音や歌声からもいい感じに滲み出ている。そんな、計1曲。“バンド”と言っても、アー写を見る限り２人組。リズム隊のどちらかが不在なのかな？と思ってちょっと検索してみたら、どっちも居なかった（笑）。ギターボーカルとギターの２人組。でも、リズム隊の方（多分サポートの方なんだと思いますが）も歌詞の世界観をよく理解して表現してらっしゃるなぁと思いました（これで打ち込みだったらどうしよう　笑）。例えばFINLANDSとかっぽいソリッドな部分もありつつ、一方で例えばラッキーオールドサンのような柔らかな雰囲気を感じる瞬間もある。面白い。他の曲も聴いてみよう。お気に入りは、#01 『考えるのもうやめたい』DLしてライブラリに追加！レベル（＾∇＾）ぼくの、もう１つのブログもご贔屓に！音楽雑記帳blog.livedoor.jp