音楽は出会った時が“その時”です！ -2ページ目

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26Dec
- シティ・ポップを検証する
  今、日本では「シティ・ポップ」が流行してるのだそうです。なので、今日は久しぶりにちゃんとブログを書きつつ、今のシティ・ポップを私なりの全くの私見ですが、検証してみたいと思います。シティ・ポップといえば、ざくっと1970年代〜80年代の日本において、はっぴいえんど、シュガーベイブなどの流れから、大瀧詠一、山下達郎などのシンガーソングライターで、当時の「フォーク」と呼ばれた音楽よりももっと都会的なポップス〜ロックをこう呼んだんですね。そして80年代の、稲垣潤一や角松敏生など、日本のAOR的な音楽もそう呼びました。90年代には「渋谷系」と呼ばれる音楽、例えばピチカートファイヴや、フリッパーズギター、オリジナルラブなんかも、当時はシティ・ポップとは呼ばなかったけれど、都会的な洗練されたポップスという意味では、「シティ・ポップ」だったと思います。そこでこの2010年代も後半になって、最近またシティ・ポップと呼ばれる音楽が流行しているというのです。（すみません、私それ、恥ずかしながら最近知りました。）そこで、最近少し色々と私なりに調べたり聴いたりしてみました。最近はYouTubeがあるから便利ですね。このブームを牽引しているのは、どうやらSuchmosということのようです。私も今年、Apple Musicで一番聴いたアルバムが彼らの「The Kids」と「The Bay」でした。そして、ようやく最近ちゃんとアルバム「The Kids」の方を手に入れました。今年のレコード大賞の「最優秀アルバム賞」を受賞したそうですよ。他にNulbarich、cero、Awesome City Club、Lucky Tapes、bonobos、D.A.N.、never young beach、Yogee New Waves等々、今日本で「シティ・ポップ」として話題になっている彼らの音楽を聴いてみました。ここで、気がついたのですが、大体この「シティ・ポップ」なんていうカテゴリーは、結局売り出すための音楽業界のメディアが言い出しただけに過ぎないということ。確かに彼らの音楽はとても洗練されて都会的だけれど、上にあげた彼らも、アシッドジャズ的な音から、ヒップホップ的な音、渋谷系的なのもあれば、70年代っぽいのもあったりと、それぞれに個性的でかつ実力もある。それらを一括りに「シティ・ポップ」と言ってしまうのは、ちょっと強引かなという気もするのです。売り出す時には都合のいいカテゴリーかもしれない。これだけSuchmosが売れたから、「Suchmos風の音が好きならばこんなのもどう？」という意味合いでの「シティ・ポップ」。だけど、都合よく誰でも今のバンドを「シティ・ポップ」で括りすぎると、この消費スピードの速い時代において、一過性の流行という形ですぐに飽きられてしまう危険性もはらんでいる。そしてさらに言えば、特に音楽業界人に多いと思うのだけど、自分たちはもっと先に進んでるような顔をして、「あぁ、あの流行りのシティ・ポップね」と、鼻であしらってしまう悪い癖（苦笑）それって、結局自分たち音楽業界が売るためのカテゴリー分けを勝手に作って、勝手に飽きちゃってるみたいな、本当にバカなことやってると思うんです。そんなことをしていて、いい音楽が多くの人に届き、また残るわけがない。ここで思い出して欲しいのが、昔からカテゴリー分けというのは周りが勝手にやっているだけで、ミュージシャンの本人たちは全く思っていないということ。山下達郎さんが「シティ・ポップの山下達郎です」なんて自己紹介するの聞いたことがありますか？「オルタナティヴ・ロックをやっているレディオヘッドのトム・ヨークです」とか自分で言いませんもんね。もしも、「最近流行りのシティ・ポップのバンドの〇〇です」なんて自分で言うヤツがいたら、それこそ上っ面だけのヤツでダメだと思いますね。カテゴリーは、結局は後付けなんです。色々と便利がいいのです。しかしミュージシャン本人たちは、皆一生懸命自分たちの音楽を突き進めているだけにちがいない。もしもそこに、ある共通点が見られたら、と言うか感じられたとしたら、そこにある「気分」を私たち聴く側は敏感に察知しているのだと思うのです。その「気分」こそが、その時代にしか生まれ得ない音楽に宿るのではないでしょうか。どの時代においても、温故知新をちゃんとやっている、つまり上っ面だけ舐めているような音楽じゃなくて、ちゃんと自分が夢中になった音楽をよく味わって味わい尽くして噛み砕いて消化して、そしてその中から結晶のようにして出てきた音を大切にしているミュージシャンやバンドの音に、同時代性と共に普遍性が宿るんだと思うのです。そういう音をちゃんと聴き分けられる耳を持っているか？これ、腐った音楽業界人よりもきっとこの時代を一生懸命に生きて、音楽を楽しんでいる人の方がちゃんと聴き分けられると思うのですよ。それぞれに好みはあるとしてね。Suchmosを単にオシャレな音楽としか語れないのは、なんて寂しいギョーカイ人よ。。Suchmosを始めとするシティ・ポップもちょっと飽きてきちゃったね、なんて風に書いている記事も目にしました。。Suchmosがどうしてこれだけ多くの人に支持されているのか？単に、街中で流れてきたらオシャレというだけで、これだけ多くの人の心に響くだろうか？ここからは私見ですが、私が彼らの音に心を惹かれたのは、単にオシャレだからじゃないのです。彼ら6人の実力と感性とバランスの良さが音に現れているから。アシッドジャズを思わせるクールなドラミングとベースラインに、レア・グルーヴ〜フュージョンを感じさせる浮遊感のあるエレピ、時にファンク系のカッティングをするかと思えばノイジーで歪んだロック・ギターの音を絡め、そこに絶妙なスクラッチが入るなんともミクスチャーな音がバランスよく配置されて、そこにソフトだけどソウルフルなヴォーカルが乗るという、これは本当に彼ら6人でしか出せない音なのだと思うのです。そして、今にしかない音で、かつ普遍性も持っている、なぜなら私のような50代以上のリスナーの心も掴んでいる、それは、彼らがちゃんと温故知新をやっているからなのです。一つ一つの彼らのプレイがこれ見よがしでないところが、洗練に繋がっているのだけれど、一つ一つの音の技量の高さは、もっと評価されてもいいんじゃないかと思いますね。最新の曲「WIPER」ではさらに分厚さを増していて、私は彼らはロックだと感じずには入られません。と、まぁ私見ですが、今の彼らと同世代のミュージシャンの中ではやはり群を抜いていると思います。そして、私がもう一組、最近注目しているバンドがあります。先にも述べたnever young beach。彼らの音はまたSuchmosとは全く違う分野と言っていいでしょう。なので、シティ・ポップの一括りには限界を感じずにはいられません。彼らのトリプル・ギターが醸し出すなんとも言えない楽園感、今時珍しいと感じられる低音の太いヴォーカルが魅力です。わかりやすい詞とメロディー。初めて聴いた時はもろに細野晴臣やはっぴいえんどの流れを組んでいるかなと思ったけれど、アップテンポの曲ではガレージ・ロックの勢いある感じもあって、かなりいい。「あまり行かない喫茶店で」この年の瀬に、大掃除も年賀状にも手をつけず、こうやってブログを書いているのは、この週末に開催されるFM802主催の日本のロック・フェッス「Radio Crazy」の2日目に行くことになったからです。実際に生でSuchmosの演奏を見てみたいと単純に思って、抽選に応募したら当選しました。聞くところによると人気のフェスなのでチケットも争奪戦なのだそうですね。これは、今年二つの季節バイトを掛け持ちながら、主婦業もこなし、そして月二本のコラム執筆も休まず続けてきた私自身へのご褒美なのですよ。当選したからには、他のバンドも調べてみようと思ったのがきっかけで、こんなブログを書くことになりました。いやぁ、日本のバンド勢いありますよ。他にもOKAMOTO'sや、スピッツ、ハナレグミとフジファブリックのコラボのハナレフジも気になるところ。私のようなオバさんでも体力がついていけるのか心配ですが、お一人様参戦なので、無理せず楽しめたらとも思っています。年末なので、年内のブログにライブレポートが書けるかどうかはわかりません。更新が開きがちなブログでしたが、訪ねてくださり、応援してくださって今年もありがとうございました。皆様、よいお年をお迎えくださいませ。にほんブログ村にほんブログ村
19Dec
- 嵐が丘
  昨日公開されたTAP the POPのコラムには、ケイト・ブッシュの「嵐が丘」について書かせていただきました。名作のシーンを見事に表現して見せたケイト・ブッシュの「嵐が丘」これが、私には年内最後のTAP the POPとなります。早いですね〜年の瀬ですね〜。「嵐が丘」は長い間、明石家さんまさんのテレビ番組「恋のから騒ぎ」のオープニング・テーマ曲として親しまれてきた楽曲ですね。小説「嵐が丘」は、今まで日本国内でも歴代いろんな翻訳家の人に翻訳されて出版され、多くの人に読まれてきました。幾度となく映画化もされていますね。私は、まず20代の時に田中西二郎さんの訳の文庫本で読んだのが最初です。夢中で読みましたし、なかなか複雑で理解するのに時間のかかった部分もあったけれど、とっても魅了されました。若い頃の私はあまり読書家ではなかったのだけど、文庫でもこんな分厚い本を読み切ったのですからね。確かそのすぐ後にジュリエット・ビノシュがキャシー役で出ていた映画を観たけれど、ちょっと物足りなかった。なので、あまり覚えていない。。そして30代になってから、今度は人気翻訳家の鴻巣友季子さんの新訳で出たのを読みました。鴻巣さんの方は、文字も大きくなって随分と読みやすくなっていましたが、私にはちょっとカジュアルになりすぎた感じがして、英国の19世紀の文学（といっても私は全く詳しくないので単にイメージですが）の重々しく硬い感じが薄れているように私には感じました。でもきっと、初めて読む人には読みやすいかもです。とても長いストーリーなので、感想を一言では言えませんが、登場人物のどの人の立場になって感じるかで、随分感じ方は違ってくるんじゃないかな。。でも、女性ならばきっとキャシーの、心が引き裂かれるような思いは、痛く切なく心に響くんじゃないかなぁ。。時代を超えてもね。だからきっと今でも読まれている小説なのでしょう。ケイト・ブッシュの「嵐が丘」が収録されている彼女のデビュー・アルバム『天使と小悪魔』は、3年前のこのブログでも一度登場しています。本当に小悪魔的で、とても可愛い「嵐が丘」のミュージック・ビデオは、コラムの方で楽しんでいただけたらと思いますので、このブログではライブの動画を。リンゼイ・ケンプの世界と重なる、ケイト・ブッシュの素晴らしいパフォーマンス。ロンドンのハマースミス・オデオンでの1979年のライヴから、アルバムのオープニングを飾る「Moving（邦題：天使と小悪魔）」、そして「嵐が丘」。天使と小悪魔 1,512円 Amazon にほんブログ村にほんブログ村
06Dec
- 僕らの世代が見たジョン・レノン
  更新が遅くなってしまいましたが、今週の月曜日に公開されたTAP the POPのコラムでは、斉藤和義の「僕の見たビートルズはテレビの中」と、真心ブラザーズの「拝啓、ジョン・レノン」について書かせていただきました。僕らの世代が見たビートルズとジョン・レノン〜斉藤和義、真心ブラザーズ実はちょうど2年前にこのブログで、ほぼ同じような内容でこの二人の曲をご紹介しています。ま、このブログが元ネタになっていると言っていいでしょう。このテーマでね、もう一度きちんと整理して文章にまとめたかったのです。どちらの曲も好きですし、なぜ好きかというと、やっぱり共感する部分があるからなんですね、同世代として。せっちゃんこと斉藤和義クンは、1966年生まれの丙午（ひのえうま）。私は1967年生まれだけど早生まれなので、丙午の学年だったのです。そして、YO-KINGこと倉持クンは、1967年生まれの一つ下の学年ですね。同世代というか同年代。ミュージシャンを目指していた者にとってのビートルズとジョン・レノンという部分では、私とは違うのかもしれないけれど。世代に共通する部分が両者の歌詞から感じられたので、その部分を書いてみたいと思いました。実はね、斉藤和義さんの音楽はラジオでよく聴いていて、いいなぁと思う曲もいくつもあったけれど、ちゃんと聴いたことはなかったんです。そこで、こんなベスト盤を見つけたので聴いてみたら、とても良かった。90年代にラジオでよく聴いた馴染みのある曲ばかりで。せっちゃんは、ギターも上手いけれど、歌が骨っぽい上に、なかなか色気があっていいんですよね。フニャッとした喋りとのギャップもいい。真心ブラザーズは、このブログにも何度か登場しているので、今日はせっちゃんこと斉藤和義の名曲を。名曲と言っていいでしょうね。奥田民生もこの歌を好きでカヴァーしたりしています。シンガーならば誰でもこの歌を心から歌ってみたいと思うのじゃないかしら。「歌うたいのバラッド」アルバムには、「レノンの夢も」というカッコいい曲もあるのですが、本人の動画音源が見つからず、この曲にしました。この「歌うたいのバラッド」も、特にシングル・バージョンで聴くとそう思うのですが、かなり、ジョン・レノンの影響が感じられます。でも、ちゃんと斉藤和義の斉藤和義にしか歌えない一曲になっていると思います。素晴らしい！余談ですが、丙午年生まれのミュージシャンばかりを集めた「ルート６６」なるイベントもあったりして、この年に生まれたミュージシャン、またその前後の年に生まれたミュージシャンには本当に才能ある人が多いです。ずっと若手だと思っていたけど、彼らももうアラフィフで、大ベテラン。これからも時々、同世代の彼らについてのコラムを書けたらと思っています。 Golden Delicious 3,146円 Amazon にほんブログ村にほんブログ村
21Nov
- 孤独と絶望の果てに
  先週に続いて、ニック・ドレイクについてのコラムの後編が昨日のTAP the POPに掲載されました。夭折のシンガーソングライター、ニック・ドレイクの謎に包まれた生涯（後編）〜孤独と絶望の果てに今回は、サード・アルバムで遺作となった『ピンク・ムーン』について。そして、没後に編集されてリリースされたレア・トラック集『タイム・オヴ・ノー・リプライ』からも少しだけご紹介しています。パトリック・ハンフリーズの著書『ニック・ドレイク〜悲しみのバイオグラフィ』では、いろんな人の証言からニック・ドレイクという人間のいろんな像が浮かび上がってきました。コラムの前編でも著したように、学生時代の友人はニックについて少々内気だけど陽気ないいヤツだったと語っていて、学生時代の友人も多かったのです。陸上部の短距離でもかなりいい記録を出していたような、そんな普通の青年だったそうです。当時から音楽の才能だけは周りの友人を圧倒していたそうですが。でも、夢に敗れて挫折を味わって、上流階級の生まれということで、こう言っては何ですがプライドもあっただろうし、他人にその悩みを打ち明けることもできなければ、がむしゃらにのし上がっていこうなんていう動き方もできなかったんだろうと思います。また、みんな彼の才能をとても評価し、持ち上げておきながら、実際は売れないという現実に、悩み苦しんだわけです。まさにそういうことを歌った「ハンギング・オン・ア・スター」という曲が、アルバム『タイム・オヴ・ノー・リプライ』にも収録されています。それは、心の病に苦しみながらも次のアルバムのために録音した4曲の中の1曲です。そして、酒を飲んでヤジを飛ばすような場所でのライヴは、繊細な彼には耐えられなかった。まだレコーディング・ミュージシャンでは、食べていけなかった時代だったのです。当時の精神科医の処方については、現代の見地からは疑問も上がるようなところもあったでしょう。おそらく自殺というよりは、眠れなかったのでいつもより多めに、それも半ばヤケな感じでトリプチリンを飲んだのでしょう。それが致死量に達してしまった。悲劇ですね。生前のニック・ドレイクはフォーク・シンガーと言われることに違和感を感じていたのだそうですが、私もコラムの後編で書いたように、彼の中にはずっとブルースがあったと思うのです。アルバム『ピンク・ムーン』は、その孤独と絶望を歌った、まさにブルースのアルバムなのではないかと思いました。学生時代の友人が、ニックが亡くなって彼のブルースが聞けなくなるのがとても残念だと言った証言もありました。リンダ・トンプソンが、リチャード・トンプソンと結婚する前に、ジョー・ボイドともニック・ドレイクとも付き合っていたことがあって、彼女の証言も興味深かったです。3人とも無口な男だったようですよ。生きていたら渋いシンガー＆ギタリストになっていたんじゃないかと思うと残念ですね。このブログでは、そのレア・トラック集のアルバムからタイトル曲「タイム・オヴ・ノー・リプライ」を。この曲は、ファーストアルバム『ファイヴ・リーヴス・レフト』に残念ながら収録されなかったけれど、学生時代から友人の家やライヴなどで披露していて人気のあった曲だったようです。いい楽曲です♪ ピンク・ムーン(紙ジャケット仕様) 2,880円 Amazon Time of No Reply Amazon 余談になりますが、昨年11月のTAP the POPのコラムには、前編と後編の２回にわたって、テリー・キャリアーについて書きました。テリー・キャリアーもデビュー後3枚の素晴らしいアルバムを出したけれど売れず、しばらくは家族を養うために音楽から離れ、別の仕事をしていました。しかし、しばらくしてイギリスのレア・グルーヴ・ムーヴメントで彼の音楽が発掘されて光が当たり、20年ぶりに復活を果たしたアーティストでした。偶然にも同じ11月に、後になって評価されたアーティストを取り上げたんですね。まだまだ再評価に値する素晴らしい音楽が埋もれているかもしれませんし、そういう音楽に出会いたいです。にほんブログ村にほんブログ村
14Nov
- 夭折の天才シンガーソングライター
  前回の更新から、随分と日にちが経ってしまいましたが、昨日のTAP the POPには、1974年11月に26歳という若さで亡くなったイギリスのシンガーソングライター、ニック・ドレイクについて書かせていただきました。これは、今回の前編と来週の後編の２回に分けての掲載となります。まずは、前編。夭折のシンガーソングライター、ニック・ドレイクの謎に包まれた生涯（前編）〜見出された才能実は私、ニック・ドレイクの音楽と出会ったのはわりと最近なのです。いつだったかまでは思い出せないのですが、何かの文章の中でその名前を見て、ちょっと聴いてみようとYouTubeで彼の「リヴァー・マン」を聴いたのが最初でした。聴くなり引き込まれましたね。憂いを帯びてちょっとざらついた、儚げな彼の歌声。晩秋のこの季節に聴くと、かなり沁みます。もっと多くの人にも知ってもらいたいなぁと思って、彼についてのコラムを書きました。今回のコラムではニック・ドレイクのファーストとセカンドの2枚のアルバムから。色々とここで書くのは、来週の後編が掲載された後にしましょう。ということで、このブログではファースト・アルバム『Five Leaves Left』から1曲。彼のギター・テクニックも素晴らしいのだけど、ピアノを弾いているラストの「SaturdaySun」とっても美しい楽曲です。ファイヴ・リーヴス・レフト(紙ジャケット仕様) 2,880円 Amazon ブライター・レイター(紙ジャケット仕様) 2,880円 Amazon にほんブログ村にほんブログ村
31Oct
- 今年も秋にローラ・ニーロ
  もう何度このブログに登場しているやら。。しかし、吹く風がひんやり冷たく感じる季節には、なぜだか聴きたくなる彼女の声。ローラ・ニーロのアルバム『ニューヨーク・テンダベリー』について、昨日のTAP the POPのコラムに書かせていただきました。紐育の優しい果実はどんな色？〜「ニューヨーク・テンダベリー」ローラ・ニーロジャケット写真も美しくて好きなのです。今年は彼女の生誕70年、記念のリイシュー盤もリリースされるようです。しかし残念ながら彼女は1997年に49歳で、つまり50歳の誕生日を迎える前にこの世を去っているんですね。彼女の自由なピアノとヴォーカルが醸し出す、ピンと張りつめたような緊張感が、冷たい空気の中で冴え渡る感じがして、晩秋〜冬に聴くのが好きです。私がローラ・ニーロのCDを家のオーディオでかけていると、決まって夫は「吉田美奈子？」と聞いてきます。わかっているのに、お決まりのように必ず聞いてくる昭和40年男です（笑）かつて吉田美奈子さんは和製ローラ・ニーロと呼ばれたこともあったくらいで、確かに声も歌唱も似ていますね。今回のコラムでは歌詞の和訳をしませんでした。アルバム・ブックレットに掲載されている内田久美子さんの対訳がとてもよかったので、そちらを引用させていただきました。このアルバムの1曲目に収録されている「You Don't Love Me When I Cry」の歌詞でも、内田さんはこのように訳されていました。「泣き濡れる私をあなたは愛していない」にほんブログ村にほんブログ村
21Oct
- 哀しみに美が宿る
  昨日、大阪の天満教会で開催された、ダコタ・スイート＆クエンティン・サージャックのコンサートへ行ってきました。実は、彼らの音楽は最近聴き始めたばかりです。名前は聞いたことがあって、ずっと気にはなっていたのですが、最近私自身の中で“心を静める音楽”モードにスイッチが入り、Apple Musicで聴き始めたところ、すっかりハマってしまいました。そして近々ライヴがあると知り、これは絶対に見ておかないと、ということで見てきました。（写真は、会場で購入したCDにサインをしてもらったものです）クエンティン・サージャックは、フランス人の作曲家でピアニスト。映画音楽などを手がけ、また、ソロ・アルバムも数枚リリースされています。とても繊細で美しいピアノです。ダコタ・スイートは、ヴォーカルのクリス・フーソンの内面世界を表現するために結成されたイギリスのバンドで、スロー・コア、サッド・コアと呼ばれる、哀しみに満ちた音楽を作り続けているのだそうです。そして最近は、ダコタ・スイート＆クエンティン・サージャックで活動を共にしていて、アルバムもリリースしています。今回は、ダコタ・スイートのクリス・フーソンと、クエンティン・サージャックの二人での来日公演です。大阪公演は、天満教会にて作灯家の河合悠さんによりキャンドルが灯された中でのピアノとヴォーカルのみの削ぎ落とされた神聖な雰囲気のするライヴでした。開演前の写真ですが、開演後はバックのライトも落とされて、二人に当たるスポットと、揺れるキャンドルの灯りだけ。静かに雨だれのようにこぼれる美しいクエンティンのピアノと、心の奥の哀しみをポツリポツリと大事に吐き出すように歌うクリスの歌声。なんだか十字架の元で、まるで懺悔でもしているかのようにも時折見えて、彼らの表現する悲しみが、自分の心の奥にある（きっと誰にもある）深い哀しみに重なって、それらが美しいメロディーとなって昇華していく様がなんとも気持ちよく、心が洗われるというのは、まさにこういうことだなぁと感じました。哀しみの中に美が宿る。哀しみに満ちた音楽が、優しく美しく心に沁み入る。ちょうどコンサートの真ん中あたりで、3曲ほどクエンティン・サージャックのピアノ・ソロの曲が演奏されましたが、どこか別世界へ持っていかれそうな、そんな美しさに、もう圧倒されました。静かだけど、とてもエモーショナルなコンサートでした。クエンティンは、自分たちの静かで繊細な音楽をじっと深く聞き入ってくれる日本のオーディエンスは最高だと語っていました。明日10月22日には東京公演が、27日には福岡公演があります。東京はちょっと台風が心配ですが、まだ間に合うので、ぜひこの二人の哀しみに満ちた美しい音楽を体験してほしいと思います。詳細はこちら。http://schole-inc.com/dakota-quentin-japan-2017/そして、2015年に大阪の島之内教会で開催された二人のライヴの動画を見つけたました。まさにこんな感じでした。 wintersong 2,700円 Amazon にほんブログ村にほんブログ村
17Oct
- 誰かを想いながら聴きたいラヴ・ソング
  今週はずっと雨模様で、今週末に見られるというオリオン座流星群も見られなさそうで残念です。しかし、星空を眺めながら聴きたいラヴ・ソングとして、昨日のTAP the POPのコラムを書きました。（こんなに雨が続くとは思ってなかったのよ〜）星空を眺め、誰かを想いながら聴きたいラヴ・ソング「イエロー」〜コールドプレイコールドプレイのメジャー・デビュー・アルバム『パラシューツ』に収録の人気曲「イエロー」について書きました。この曲は、私も個人的に大好きな曲なのです。2000年代のLOVE & PEACEという感じがするでしょう？ラヴ・ソングなんですけど、ライヴでの雰囲気が、私も体験したことがあるのですが、とってもピースフルなのです。これはもう、コールドプレイの、それもクリス・マーティンのお人柄が出ているという感じがするのですよ。クリス・マーティンはイケメンの上、ロック界きっての「いい人」、アメリカのデイヴ・グロール（フーファイターズ）か、イギリスのクリス・マーティンかというくらいですから（笑）そんなイケメンでインテリジェントで性格もいいという三拍子そろったクリス・マーティンでさえも、挫折を味わうのですね。少し前に、ハリウッド女優の妻グウィネス・パルトロウと離婚して、しばらく鬱状態にあったと、ローリングストーン誌のインタビューで語っていたのです。その悲しみを克服して、ようやくニュー・アルバム『ア・ヘッド・フル・オヴ・ドリームス』のレコーディングを開始し、昨年発売されました。そして、その年にイギリスの最大ロック・フェスのグラストンベリーでヘッドライナーも務めました。その時の動画をコラムにも貼り付けましたが、そう思って見てみると、少し感慨深いものがありますね。そのニュー・アルバムに収録されている「Up& Up」という曲には、なんとオアシスのノエル・ギャラガーがギターで参加しているらしいです。オアシスはいわばワーキング・クラス・ヒーローであって、アッパーやミドル（階級）に結構毒づいていたんですが、やはりそこは、クリス・マーティンのお人柄のなせる技なのではないかと思いました。ちょっとコラムには書けない下世話な話が続きましたが、今回も歌詞の和訳（というか意訳）に挑戦しました。コラムには１番だけ載せましたが、２番はもっと情熱的なのです。それを最後のお口直しに。僕は君の元へ荒波を泳ぎ、飛び越えてやってきたんだすごいだろうだって君が黄色く輝いていたから僕は線を引いたけじめをつけたんだ、君のためにすごいことさ全てが黄色く輝いていたんだから君の肌君のその痩せた身体が何か美しいものに変わっていくそうさ君のためならば僕の身体中の血が枯れ果てるまでも本当さごらん、君のためにこんなにも輝いているよパラシューツ 2,621円 Amazon にほんブログ村にほんブログ村
09Oct
- 来日公演が決まりました！
  このお知らせを早くこのブログにもUPしたかったのですが、諸々忙しい日々を過ごしていたら今日になってしまいました。そのニュースがSNSで一斉に発表されたのは、ちょうどTAP the POPに私のコラムが掲載された月曜日、そう、先週の月曜日の10月2日だったのです。来日公演が決まった時に、詳細が10月2日に発表されるということがわかっていたのですが、前回のブログ記事では、とりあえず自身のコラム掲載のお知らせを優先してしまったわけです。で、来日するのはこの人。カルロス・アギーレです。このブログにも何度も登場していますね。（ご興味のある方は、私のブログ内で「カルロス・アギーレ」で検索してみてくださいね）今日は、お知らせの前に少しだけ、私のカルロス・アギーレの音楽との出会いついてお話しさせてください。アルゼンチンのモダン・フォルクローレという音楽が、日本でも静かなブームになり始めていた頃だったと思います。私はまず、ふとラジオで耳にしたアンドレス・ベエウサエルト（アカ・セカ・トリオのピアニスト）の音楽に魅了され、その曲がアルバム『Dos Rios』に収録されていると知り、インターネットで検索するもamazonでも見つからなくて、唯一beams recordだけがその時に在庫を持っていたのを突き止めて購入したのでした。そのアルバム『Dos Rios（ドス・リオス）』は、とても気に入ってずいぶん聴きました。これが私のアルゼンチン音楽との最初の出会い。普段ロックな私自身の中にも、心を静める音楽に惹かれる自分があったのです。それからしばらくして、再びラジオで耳が惹きつけられたのが、カルロス・アギーレの2012年のアルバム『Orillania（オリジャニア）』に収録されている1曲でした。このアルバムはすぐに手に入りそうだったので、急ぐことなく心に留めていて、ある時CDショップにふらりと立ち寄った時に購入しました。その時に手にしたフリーペーパーがこの「クワイエット・コーナー」、カルロス・アギーレが表紙になっています。私の（狭い）行動範囲にHMVのお店がないので、どこのHMVだったか記憶がありませんが、たまたま見つけて入った時だったのだと思います。そして「クワイエット・コーナー」のフリーペーパーは、このカルロス・アギーレの号から始まったということを、後に書籍になったクワイエット・コーナーを読んで知りました。私はそんなことも知らずに、ただこの内容がとても良かったので、偶然にも大切にとってあったのです。カルロス・アギーレを検索しているうちに、bar buenos airesに出会いました。アルバム『オリジャニア』の帯にもbar buenos airesの吉本宏さんのコメントが寄せられてあり、その吉本さんが家から近くのお店の月一イベントで音楽を担当されていると知って、最終回にようやく駆けつけることができました。そこで吉本さんとお話しさせていただいたことが最初のきっかけで、今年1月のイベントをご一緒させていただいたのです。吉本さんとイベントをご一緒させていただいたおかげで、知り合えた人もいて、アルバムの帯にも書かれていたカルロス・アギーレの言葉「音楽は人と人が出会う可能性を広げるもの」ということを、まさに実感しているのです。そのカルロス・アギーレが来年1月にやってきます。ニュー・アルバムを引っさげての来日公演のようですよ。チケットの発売は、10月15日〜です。（公演によって発売日が異なりますので注意）カルロス・アギーレ・ジャパン・ツアー2018「ラ・ムジカ・デル・アグア」1月12日(金)　東京　スクエア荏原ひらつかホール1月13日(土)　長野　八ヶ岳高原音楽堂1月15日(月)　福岡　Rooms1月16日(火)　岡山　蔭凉寺1月17日(水)　米子　ゆう＆えん Qホール1月18日(木)　大阪　天満教会1月19日(金)　姫路　HUMMOCK Cafe1月21日(日)　山形　文翔館議場ホールインパートメントのHPに各公演のチケットの購入方法が記されています。http://www.inpartmaint.com/site/21879/前回公演がソールドアウトになったというお話ですから、私も手に入れられるかドキドキです。彼の美しい音楽をぜひ皆様にも実際に体験していただきたいと思うのです。私もまだ未体験なので楽しみです。そして、また、新しい出会いがあるかもしれません。「音楽は人と人が出会う可能性を広げるもの」ですから。最後に私が初めてラジオで耳にしたカルロス・アギーレの曲を。アルバム『オリジャニア』より、「海を見つめる男」 Orillania 2,700円 Amazon にほんブログ村にほんブログ村
03Oct
- 収穫の秋に
  10月は、収穫の秋。月末にはハロウィンもあって、あちらこちらで収穫を祝う秋祭りが催されますね。しかし、祭どころではない昨今の世の中です。先日このブログでも書きましたが、バルセロナの独立住民投票は、投票者の９割が独立に賛成票を投じたそうですが、中央政府は前回同様この結果を認めないようですね。そして昨日はアメリカで凄惨な銃乱射事件が起こりました。また依然として、北朝鮮の動きは不穏ですし、国内では突然の解散総選挙ということになって、色々と騒がしい。秋私たち一般市民のみんなが、真の実りを享受できているのでしょうか。世界を見渡しても、人種差別による不当な搾取は依然と行われているし、ブラック企業やブラックバイト、賃金格差における格差社会の中で、本当に心からこの収穫の秋を祝うことができる人が、一体どれくらいいるのでしょうか。そんなことを思いながら、昨日のTAP the POPのコラムを書きました。いつになったらこの世の中に収穫がもたらされるのだろう？ハーヴェスト・フォー・ザ・ワールド〜アイズレー・ブラザーズコラムでは、上記で述べたような社会批判的な直接的表現は避けました。それぞれの立場で、いろいろな思いがあると思うので、この歌とコラムから、そのことをそれぞれに感じてもらえたらと思いました。それに、コラムにも貼り付けたクリスチャンズのカヴァーのオフィシャル・ミュージック・ビデオは、ちょっとへんな部分もあるけど、わりと的確にこの歌詞の内容を伝えていると思います。私も実はこの曲を、パワーステーションのカヴァーで初めて聴いたのでした。しかし、ジェームス・ブラウンやスライ＆ザ・ファミリー・ストーン、スティーヴィー・ワンダーやマーヴィン・ゲイなどに比べると、実際のところ日本では人気も知名度もなんとなくパッとしないと感じるアイズレー・ブラザーズです。キャリアも長く、今も現役なのに。一部の音楽ファンやソウル・ミュージック・ファンには人気があるのでしょうけど。アイズレー・ブラザーズのCDのライナーノーツを音楽評論家の渡辺亨さんが執筆されていたんですが、“彼らの楽曲は常にアメリカやイギリスにおけるブラザーズ＆シスターズに寄り添ってきたのだ”とありました。だから、日本人の私たちにはあまり身近に感じることはできなかったのかもしれませんね。でも、耳にすれば「あ、この曲聞いたことある！」が結構多いアイズレー・ブラザーズです。これを機に聴いてみようという方がおられるといいなと思います。ハーヴェスト・フォー・ザ・ワールド 1,888円 Amazon にほんブログ村にほんブログ村
01Oct
- リブログ記事住民投票が気になります
  今日、10月1日。バルセロナでは、カタルーニャ州独立の是非を問う住民投票が、日本時間の16時頃から始まったそうです。2014年にも同じく住民投票があったそうですが、国から結果は無効とされたということです。今も、中央政府が投票所を封鎖するなど、混乱が生じたりしているようですね。以前、イギリスでもスコットランドの独立住民投票がありましたね。お国の経済事情など色々とあると思いますし、アイデンティティや国の歴史なども深く関わることです。どういう結果になろうと、平和であることが何より。少し気になったので、もう一度過去記事ですが思い出しました。今回のこと、マリア・デル・マール・ボネットさんは、どう思われているのでしょうね。。
26Sep
- 心を静める音楽
  秋分の日も過ぎて、少しずつ夜が長くなり秋めいてきました。テンション高めの夏の賑わいも好きだけど、秋の気配を感じると、私の場合は、野球中継を聴くのもやめ（消化試合になりますし・・）心を静める音楽がとても聴きたくなるのです。最近、こんなコンピレーションCDを手に入れました。「nisica × Quiet Corner Fabric 01」Quiet Cornerは、音楽好きの方はすでにご存知かもしれませんが、音楽ショップのHMVで発行されている静かな音楽を紹介するフリーペーパーです。そのフリーペーパーが好評で、書籍化もされました。そして、nisicaは素材と着心地を追求したシンプルな洋服が今人気のブランドだそうです。nisicaのデザイナーの三橋有さんは大の音楽好きで、Quiet Cornerの山本勇樹さんと意気投合し、コラボレーションが実現しました。ファブリックの装丁が美しく、一見CDには見えません。収録されている楽曲に関連するアルバムなどが、美しく配置されたオシャレなモノクロ写真が、ブックレットになっています。コンピレーションCDのコンセプトが感じられる仕上がりになっているのです。とっても素敵です。鳥のさえずりで始まるこのアルバム。静かでとても心が休まります。「ファブリック」と名付けられたこのアルバムの手触りは、洗い立ての清潔なコットン・ガーゼの優しい風合いを私は感じました。とっても心地よい♪穏やかな午後の時間に、ママと赤ちゃんにも優しく聴ける音楽だと感じます。心を静めてくれるけれど、決して沈めたりはしない。心が洗われて、聴いた後には前向きになれる感じです。全国のHMVのQuiet Cornerのあるコーナーや、nisicaの洋服を扱っているお店で購入が可能です。また、resonance musicのサイトでもオンラインで購入が可能です。resonance musicは、吉本宏さんが中正美香さんと共に食やワインなどと合わせて美しい音楽を味わうサロンから始まった活動です。そうです。吉本さんとは、今年の初めにイベントをご一緒させていただいたのです。吉本さんのもう一つの活動にbar buenos airesがありますが、Quiet Cornerの山本さんとご一緒されているのです。このイベントをさせていただいたおかげで、たくさんのご縁をいただきました。SNSだけでなく実際にお会いした方もいらっしゃいます。nisicaの三橋さんにも実際にお会いしました。吉本さんからお聞きした、カルロス・アギーレの「音楽は人と人をつなく」という言葉をひしひしと感じます。そういえば、その、カルロス・アギーレの来日公演が来年あるそうです。詳細が発表されたら、またこのブログでもご紹介しますね。bar buenos airesもresonance musicもQuiet Cornerも、私にとっては、心を静める音楽が聴きたくなった時に、ここにある！と思える場所です。別の場所で出会って好きになった音楽が、偶然ここにあったりもするし、新しい音楽との出会いをくれる場所でもあります。最後にこのアルバムの２曲目に収録されている曲を。ブラジルのピアニストでジョビン研究家でもあるファビオ・カラムルの鳥や虫の声と共演したアルバム「エコ・ムジカ」より「Tico-Tico」動画はコーラス入りで。今年の春に来日公演があったのを、私は逃してしまったのですが、鳥の声も再現されていたそうで、とっても良かったみたいですよ。見逃したのが残念。。クワイエット・コーナー心を静める音楽集 Amazon EcoMúsica 2,160円 Amazon にほんブログ村にほんブログ村
19Sep
- 敬老の日に
  昨日9月18日は、敬老の日の祝日だったんですよ、みなさん！カレンダー見て「３連休！」としか思わなかった人、多いんじゃないでしょうか？でも、そういう私もなんだかピンと来ていなかった一人。だって、昔は敬老の日は9月15日だったのですから。ハッピー・マンデー法とかで、勝手に月曜日になった祝祭日多いですよね。だから、何の日だったか忘れちゃう。それに、私の祖父母はもうすでに他界していまして、両親が今では後期高齢者。でも、私なんかよりも元気でピンピンしているし、いろんなことをやっていて忙しそうです。なので、老人という気がしない。ありがたいことです。で、昨日の月曜日が「敬老の日」ということで、いつものTAP the POPのコラムですが、ビル・ウィザースが自分のおばあちゃんとの思い出を歌にした「Grandma's Hands」について書きました。大好きだったおばあちゃんとの思い出〜ビル・ウィザース「グランマズ・ハンズ」デビュー・アルバム『Just As I Am』と、ライヴ・アルバム『Bill Withers Live At Carnegie Hall』に収録されています。そのライヴ・アルバムの方では、とても饒舌に彼のおばあちゃんとの思い出を語っているのです。きっとおばあちゃん子だったんでしょうね。このコラムに貼り付けたカヴァーが、どちらも秀逸なのですよ！ぜひ見て聴いていただきたいです。もちろん、オリジナルの方もブルージーで沁みます♪しかし、高齢化社会で元気なお年寄りが増えるのはいいことです。お年寄りとは呼べないような現役活躍中の人も多い。そんな私ももう「初老」と言われる年齢。普段は考えもしないけどね。まだまだ人生の先輩方から学ぶこと多しです。ジャスト・アズ・アイ・アム(紙ジャケット仕様) 1,995円 Amazon ライヴ・アット・カーネギー・ホール(紙ジャケット仕様) 1,995円 Amazon
14Sep
- 顔出しやめました
  突然ですが、プロフィール写真で顔出しするのをやめました。今まで、ミュージックソムリエ阪口マサコを知ってもらうためにと、顔も名前も出してきましたが、よくよく考えてみると、タレントでも歌手でもないし、顔を売る必要もないのかなと（今更ですが・・・）あくまでも私の個人的な考えですが、ネット上で匿名で顔も出さず勝手な発言が横行していることがいいとは思わないので、このブログも含めSNSでは全て顔出しで今までやって来ました。もちろん、定期連載していただいているTAP the POPのサイトや、フェイスブックでは、自分の発言の責任においてちゃんと今後も顔出ししていきますけど。私が読者になっている幾人かのライターの方のオフィシャルブログもみなさま顔出しされていませんし。このブログ、「ミュージックソムリエの」と冠うっていますが、あくまでも公式ではなく個人ブログですので、もうええかな、と。そんな感じです。でも、ブログの内容は今までと特に変わることはありませんので、今後ともよろしくお願いいたします。
12Sep
- ジャンルを超えて
  「ブラジルの声」と称される、ミルトン・ナシメントのヴォーカル。好き嫌いがはっきり分かれる声かもしれませんが。。私はあまりブラジル音楽に詳しくはないのですけど、ブラジル音楽の中では一番好きなヴォーカルです。大地とか風とか海とか森の緑とか、そういった自然の力強さを感じさせてくれるヴォーカルだと思います。ウェイン・ショーターは、超有名なジャズ・サックス・プレイヤー。アート・ブレイキー＆ジャズ・メッセンジャーズから、マイルス・デイヴィス・クインテットを経て、ウェザーリポートを結成。きっとみんなどこかで一度は彼の音楽を、知らずに耳にしたことがあるはずです。そんな二人が出会って出来た1974年の名盤アルバム『ネイティヴ・ダンサー』について、今回TAP the POPのコラムに書かせていただきました。アメリカのジャズ界に新しいブラジルの風を吹き込んだ『ネイティヴ・ダンサー』〜ミルトン・ナシメントとウェイン・ショーターの出会いこのアルバムは、ジャズ・ファンや、ジャズ・フュージョン、ブラジル音楽などを好んで聴く人には、名盤として有名なのですけど、意外にロックやポップスを聴く音楽ファンには浸透していないようなのですね。ですから、今回はTAP the POPのフェイスブック・ページの方にも「いいね」の数が今までより随分と少ないです。でも、私はあえて「ええもんはええ！」ということを書いていきたいと思っているのです。もちろん私視点ですけど。私は、ミュージックソムリエの前に音楽ファン。ジャンルなど関係なく、いろんな季節やシチュエーション、気分などに応じて音楽を聴きたい。だって、今時食事もそうでしょ。和食も中華も洋食も、もっと言えば、インドやインドネシアやタイや韓国のお料理も、イタリアやスペインやフランスやロシアのお料理も、ご飯もパンも麺もスイーツも、体調や気分によって色々と食べてみたくなりませんか？そんな感じで音楽も聴きたいのね。ジャズはジャズ・ファンだけのものではないと思ってる。ミュージックソムリエとしては、１つのジャンルに強い方がいいとずっと言われてきたのだけど、私は実はそうではないのです。広く浅く聴くタイプでなので知らない音楽もまだまだ多い。でも、これを強みとするならば、どんなジャンルも、ジャンルなどにとらわれずに聴けるよ！を我が身をもって推し進めていきたいなぁと思うのです。ジャンルにとらわれず自由に音楽を愛するミルトンやウェインのように。ですから、ソウル・ミュージックのみならず、ジャズもワールド・ミュージックも、奥田民生も、オザケンも、憂歌団も、オルタナティヴ・ロックも、あらゆるところから私の耳に引っかかった“いい音楽”をひっぱってこれるソムリエになりたいと思っています。偏っているかもしれないけど。「阪口マサコが勧めるんだから、いっぺん聴いてみよ」と言われるようになるのが目標です。これだけいろんな音楽を耳にすることができる現代に、できるだけ音楽も食わず嫌いを克服してほしいと願うミュージックソムリエですので、今後ともよろしくお願いいたします。ネイティヴ・ダンサー(期間生産限定盤) 1,080円 Amazon
05Sep
- バルセロナ
  お隣の国の動きも気になるところですが、少し前に、バルセロナでテロがあった時、すぐにブログが書けなくて、今になってしまいました。ロンドン、パリ、バルセロナ・・・訪れたことのある街でテロがあり、多数の被害者が出るというニュースを耳にするたび、胸の奥がキュンと痛みます。また、加害者の写真が新聞に掲載され、それが、あどけなさの残る若者の写真であったりするとまた心が痛みます。バルセロナを訪れたのは、オリンピックの前年の1991年でしたから、もうずいぶん昔です。ロンドンでのフラット生活の後、バルセロナとパリを訪ねてから帰国しました。イギリスの語学学校で出会ったスペイン人の友人が、彼女の家族や親戚の家に泊めてもらうよう手配してくれたのでした。日本語も英語も通じない中で、彼女のいとこの、英語を勉強中だという学生の女の子が、ずっと通訳と街案内をしてくれました。バルセロナは、ロンドンやパリとは違う抜けるような空の青さが印象に残っています。旅の最後に、彼女がスペインの歌を録音したカセット・テープをくれました。その中に、Maria Del Mar Bonetの名前がありました。マリア・デル・マール・ボネットは、スペインのマヨルカ島生まれの歌手、今も活躍中です。マヨルカ島は、バルセロナと同じスペインのカタルーニャ地方にあります。マリアは、カタルーニャ語の復権運動『ノヴァ・カンソ』の顔としても知られているそうです。ですから、デビューから今に至るまで、ずっとカタルーニャ語で歌い続けています。そして、同じマヨルカ島出身の詩人バルトメウ・ロセリョ＝ポルセルを尊敬し、彼の詩に曲をつけて歌っています。そのバルトメウという詩人は、もっともっと昔の人で、1938年の市民戦争の最中に結核でわずか24歳という若さで亡くなっています。マリアは、1971年頃からバルトメウ・ロセリョ＝ポルセルの詩に曲をつけて歌っていますが、同じくカタルーニャ地方出身の画家ジョアン・ミロもバルトメウという詩人を敬愛していました。そこで、「君が彼の詩を歌ってくれるなら（レコード・ジャケットの）絵を描いてあげよう」と言って、彼女の3枚目のアルバム（1974年）のジャケットをミロの絵が飾りました。このアルバムは、バルトメウ・ロセリョ＝ポルセル生誕100年に当たる2013年に、マリアが彼の詩を歌った曲ばかりを集めて企画されたアルバム『火のまつり』です。そのジャケットに、彼女の3枚目のアルバムジャケットに使われたミロの絵が再び採用されています。美術ファンはジャケ買い必至ですね。私ももちろんジャケ買いです（笑）1970年代当時の映像を見つけました。そして、1987年の映像です。ずっと大切に歌い続けておられるようです。スペイン語、それもカタルーニャ語ですし、日本語訳もライナーにはついていましたが、翻訳での詩の世界というのはなかなか伝わりにくいので、私にはその詩の良さはわかりませんが、彼女の声と、そのスピリットが好きです。自分にとって大切なものをずっと守りながら貫いている姿が美しいですね。実は、昨年友人が主催した「シェリー酒の会」という、シェリー酒とその友人がシェリー酒に合わせて料理した食事を楽しむ会に、こっそりとBGMを選曲させていただきました。お酒とお料理がメインなので、会話の邪魔にもならないように、でも本場スペインの雰囲気でお酒もお料理も楽しめるようにと、フラメンコ・ギター中心の選曲の中に、少し彼女の歌もはさみました。もちろんこの曲も♪もう二度とテロなどという悲しい事件が起こりませんように。火のまつり 3,024円 Amazon にほんブログ村にほんブログ村
29Aug
- お隣の国
  今朝早くから、なんだか物騒なニュース。お隣の国の北の方には、世襲で権力を持ってしまった一部の人間が、とっても人騒がせで困る。お隣の国は、北と南に分かれてしまっているけれど、普通の人はきっと普通の人。ほとんどの人が普通に静かな生活を送っているはず。私たちのように。そして、みんな平和と幸せを願っているはずなんだ。少し前に、韓流ドラマが流行って、今では韓流の歌手や俳優の人気も日本で定着した感があるけれど、私は全く韓流ブームには乗らなかったのでほとんど知りません。でもこの人、ルシッド・フォールという韓国のシンガー・ソングライターのアルバムが1枚だけ、我が家にあるのです。前にラジオで選曲家の渡辺亨さんが紹介されていて、その心地よい音に惹かれて手に入れました。『花は何も言わない』2013年のアルバムです。ライナーの解説も渡辺亨さんがされています。静かな場所で聴きたい1枚です。目を閉じると、近くでギターを弾き語ってくれているように感じます。とても優しく心地よい響き♪ひとりごと・・・（しかしお隣の国なのに、どうして言葉が全く違うのだろう・・・ハングル語が苦手。苦手というのは嫌いという意味ではなくて、何度か勉強しようとチャレンジしたけど、どうしてか全く入ってこないの、この記号のような文字が特に苦手）個人的な趣味なのですが、韓国の陶磁器、特に李朝時代の青磁や白磁、そしてポジャギや民画なども好きで、一度は訪れたい国なのだけど、言葉でつまずいています。私にとっては、近くて遠いお隣の国。しかし、ルシッド・フォールの歌はハングルであることも忘れそうな耳に優しい歌声です。それはまるで、柔らかな白色が美しい白磁のようです。そして彼こそ、誰よりも静かで平穏な世界を愛しているのではないでしょうか。今は冷静に、平和を願い祈りましょう。「僕の年老いたキンセンカ」〜ルシッド・フォール花は何も言わない 2,484円 Amazon にほんブログ村にほんブログ村
22Aug
- 告白します・・・
  昨日のTAP the POPのコラムには、奥田民生の「息子」について書きました。もう22年前の曲になりますが。。「息子」における父親の眼差し〜奥田民生このコラムを書こうと思ったきっかけは、先日の神戸新聞に掲載された作家の重松清さんのコラムでした。（TAPのコラムの中にも一部を引用しています。）夏休みが終わりに近づくと、ちょっと憂鬱になって胸を痛めている子どもたちがいるのではないかと、気がかりになるのです。そんな子どもたちのちょっとした変化に気づいてあげられるかが大事なのではないかと思います。いじめは、まだいじめが始まろうとしているくらいの時に芽を積むことができたら一番いいと思うのです。それは、ほんのちょっとした行き違いから始まったりするのです。まだ子どもですから、初めのうちは「あ、行き違いだったんだ、ごめんね」って、お互いに言いやすい。それが、解決しなくてその後もしも「いじめ」に発展してしまったとしても、大人は早いうちから子どもに逃げ道をたくさん作っておいてあげたいと思います。例えば、自分に自信を持つこと。〜俺なんかより、ずっといける、べっぴんさんに、きっと惚れられる〜♪とかって、いいよね。「いじめ」がその子の世界の全てになってしまわないように。その子の得意なこと、優れているところを伸ばしてあげよう。それが逃げ道になるから。それがあれば「いじめ」がその子の世界の全てになってしまわないと思うから。これが、もう完全に「いじめ」の形でエスカレートしてしまうと、もう大人にも止められない。そうなると、立派な人権侵害ですからね。学校へいじめられに行く必要なんてないと思う。勉強はどこでだってできるから。私には子どもがいないから、無責任な意見として取られても仕方ないのだけど。でも、そんなことでまだ未来ある命を自ら絶ってほしくはないのです。本当にいじめって「そんなこと」なのですよ。2年前にも、いじめと両親のネグレクトで孤独を抱えた少年の自殺をテーマに歌ったパールジャムの「ジェレミー」についてコラムに書きました。今回のコラムからもリンクしていますので、お時間があればそちらも読んでいただけると嬉しいです。（文章が今に比べると拙いですが・・）9月1日が一年の中で一番子どもの自殺が多い日だなんて、そんな悲しい話は早く無くなって欲しい。そう思って、コラムを書きました。で、告白って何？ですよね。今回初めて奥田民生さんについてコラムを書いたのですが、ブログでは過去に一度くらい登場したかな・・？普段、ソウル・ミュージック系のコラムが多くて、洋楽ロックがその次に多くて、奥田民生って珍しい！って思われたかもしれないけれど、、告白します。奥田民生さんの大ファンでした。ユニコーンは、ほとんど聴かなかったけど、ソロになってからの民生さんが大好きで。今回はこのアルバムからの大ヒット曲「息子」について書きましたが、これだけあります。ずっと追っかけていたわけではなく、時々私の中に「民生ブーム」が来るという感じなので、この全てのアルバムをオンタイムで聴いていたわけではないのですけどね。後追いもたくさんありますが、この中でも特に「２９」と「Failbox」は、オンタイムでよく聴きました。最近ユニコーンを復活されていたので、遠のいていましたが、（ユニコーンの奥田民生はなぜか興味がわかないの）久しぶりにこうして聴いてみると、やっぱりカッコいい声がいい。倍音なんですよ。伸びると特にね。ちょっとR.E.Mのマイケル・スタイプみたい。詞がいい。抽象的な中にも、ぐぃっと心を掴まれるフレーズがあったりするんですよ。脱力しててね。このセンスが最高。ギターが上手い。それもさりげに、というところがカッコいい。楽曲のセンスもいい。ビートルズ？ストーンズ？プレスリー？どっかで聴いたことがあるようなんだけど、その使い方の加減がとってもいい。これ見よがしでないところ、これもセンス。イケメンではない。ブ男っぽくしてる、脱力系。それがいい。それがとてもカッコいい。私の中では、セルジュ・ゲンズブールと奥田民生は、同じカテゴリーなのですよ。どちらもフレンチ・ブルドッグ系。あ、ファンの方ごめんなさいこういう、ちょっと型崩れ脱力系でセンスと才能ある男性が、私にとっては最高にカッコいいって思うのですよ（褒めてんだかけなしてんだか・笑） 29(紙ジャケット仕様) 2,880円 Amazon にほんブログ村にほんブログ村
10Aug
- リブログ記事サマソニ03を振り返る
  フジロックは終わりましたが、サマソニはこれからですね。今年は8月19、20日ですね。夏には1回くらい、夏フェスの話題をしたくてね。でも、悲しいかな、このところ全く夏フェスには行けてないのですよ。なので、過去の経験から語るしかないのですが。。ところで、アメブロのアクセス解析なんかをたまに見てると、2003年のサマソニのレディオヘッドについて書いた記事へのアクセスが今でも上位に上がってくることがあります。この時のレディオヘッドのライヴは伝説になっていますからね。でも、この2003年はもちろんレディオヘッドだけではなかったのですよ。こんなのが出てきました。黄色いスイカの当時のパンフレット。ちなみに裏（というか表？）は赤いスイカで、黄色面がOSAKA、赤色面がTOKYOになっています。つまりどっちからも見られるようになっているのです。懐かしくてね〜もう14年も前になるのですよ。しかし、こんな大きなパンフレット持ってライヴ見てたのかなぁ・・・ちょっと覚えてないなぁ。でね、これがもうなかなかの贅沢なラインナップだった。今日は、その中から見たものも見られなかったものもYouTube動画のあるものを中心にご紹介しますね。もちろんSummer Sonic 2003からのライヴの映像です。（ほぼ東京のものになりますが）今回は、ロック中心になりますよ最近のサマソニではもうやらなくなったかもしれないけど、2003年の頃は、旬のバンドだけでなく、いわゆる懐かしのバンドというのもラインナップに入っていて、例えば、ブロンディ、デーヴォ、チープ・トリック、ザ・ドアーズなんかがそうでした。ドアーズはヴォーカルにカルトのヴォーカリストを迎えて、これがまたジム・モリソンそっくりで、盛り上がったようです。私はこれらのどれも見なかったのですが。さて、タイムテーブルとにらめっこして、どうしても今回は泣く、というバンドも出てきます。また、この年は大阪はまだ舞洲ではなく南港の会場でやっていました。「アウトドア・ステージ（メインステージ）」「インドア・ステージ」「ソニック・ステージ」「ソニック・ラボ・ステージ」の４つの会場があって、インドアとソニックはインテックス大阪の中で隣り合っていて移動がスムーズでしたが、ソニック・ラボはZeppOSAKAのライブ・ハウスが会場になっていて、他とは少し離れていたのです。そんな移動や休憩も考えながら自分たちのスケジュールを組んで回るのですが、第一日目のメイン・ステージのステレオフォニックス〜ザ・ストロークス〜レディオヘッドの流れは自分的には外せないと、これは最初から決めていました。ザ・ストロークスは、レディオヘッドが出なければヘッドライナーだったのです。そう思うととても贅沢な二つのライブを続けて見ることができたんですね。しかし、この日のソニック・ステージでも熱いライヴが繰り広げられていたんですよ。体が２つあったら見たかったライヴです。人気で入場規制がかかってしまったという話です。このSUM41を見てからメインのレディオヘッドを見るために走った人も多かったようですが、メイン会場もすでに入場規制がかかってしまっていました。どちらも見ようと欲張りはいけません。この日はちょっとしたアクシデントがありました。インドア・ステージの2番目に出演が予定されていたザ・ラプチャーが、飛行機の到着が遅れたという理由とかなんとかで、ソニック・ラボ・ステージのラストのバンドの後に演奏をしたのです。これが、ちょうどレディオヘッドの時間と被ってしまったのです。レディオヘッドでもなく、インドアのドアーズでもなく、SUM41でもなく、離れたソニック・ラボへ行ったファンはかなりマニアだと思うのですが、映像を見ると、これは見てみたかったなぁと思いました。このラプチャーの次にインドアで予定されていたマンドゥ・ディアオも、当時はFMラジオでもよく曲が流れていたので、すごい人気で、お昼間でしたけど入場規制がかかりました。熱いステージでした。これと、この後のインターポルまで見て、その後のメイン・ステージの３バンドを見るために少し休憩と食事をとっている間、こんなカッコいいバンドが出ていたのを後になって知りました。ノーチェックでした。。マーズ・ヴォルタです。あら、1日目だけでもうこんなにたくさんになってしまった。。2日目も行ったんですよ。でも、1日目の方が濃かったなぁ〜。2日目についてはまたの機会に。しかし、14年前はまだ三十代だったから元気だった。最近は体力的にちょっと自信がないなぁ。。でも、今年もSUM41がサマソニにやってきますよ！大人になった？SUM41見てみたいですね〜そして、フー・ファイターズですよ生デイヴ・グロール、見たかったなぁ。。サマソニに行く人、暑さ対策をしっかりして楽しんできてくださいね！！にほんブログ村にほんブログ村
08Aug
- ここ最近、の暑さに。。
  長寿台風がウロウロしていたせいか、先週までは本当に暑くて暑くて。だから、こんなコラムを書いたのでした。マスター・ブラスター〜7月よりも熱いスティーヴィー・ワンダーのレゲエこのコラムがアップされた昨日は、ここ関西は台風直撃の大荒れ模様で、暑さはさほどでもなかったのです。そんな昨日の8月7日は暦の上では「立秋」だったのですよ。英語の「hot」は、「熱い」も「暑い」も、そして「辛い」の意味もあるのです。（この「辛い」は、しょっぱい方の「辛い」ではなくて、唐辛子の「辛い」の方です）なので、Hotter Than July〜7月より暑い（熱い）ってことで。オッサンみたいなダジャレ言うな！てか。まぁ暑いんで、許してください。裏ジャケでは、ピアノも燃えています久々のスティーヴィー・ワンダーのコラムです。やっぱり、スティーヴィー・ワンダーの影響を受けているミュージシャンは多いので、その原点となるスティーヴィーについては多大なる尊敬も込めて、コラムに書いて次の世代へ手渡して行きたいという気持ちがあります。また、ファンも多いので一緒に共感したいという気持ちもあります。今回のTAP the POPのフェイスブック・ページにも、コメントが寄せられていて嬉しかったです。そのコメントに「レイトリー」がいいというのがありましたので、このブログでは「レイトリー」を聴きましょう。Latelyは、「このところ」とか「ここ最近」という意味です。このところ、はっきりした理由もないのにとっても奇妙な感じがしているんだ君がいなくなってしまうんじゃないかという考えがぐるぐると頭の中を巡って離れないんだ別れの予感とその切なさを歌う、スティーヴィー・ワンダー渾身のバラードです。このアルバムから外せない１曲ですね。心に「熱い」ものがこみ上げてきますね〜にほんブログ村にほんブログ村