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06May
- 川崎市岡本太郎美術館で、海洋堂の傑作選フィギュアを買ってみた
  川崎市岡本太郎美術館で、岡本太郎のトレーディングフィギュアを購入しました（うちの人が岡本太郎の代表作を海洋堂がフィギュア化し、椹木野衣が解説した傑作選！「太陽の塔」をはじめ、「こどもの樹」「ノン」「犬の植木鉢」「リボンの子」の全5種類がランダム封入。第一希望は、うちの人が「太陽の塔」で私が「犬の植木鉢」でしたが…当たったのは「ノン」でした！個人的には2番目に欲しかったので嬉しい！私のじゃないけど。むしろ、手にしてみると一番良かったかも。私のじゃないけど。私のじゃないけど、リビングに飾りました。パッケージはディスプレイボックスにもなる仕様。入れてみたら、ノンの両手が「ここから出せ〜」と言ってるみたいに見えてきた😂出してあげました。大阪の「太陽の塔」の地下に、世界各国の神像と共に展示されていたノン。Non!と両手で拒否する姿が可愛らしくも、きっぱりと立ちはだかる異物。太郎さんと一緒に、ノン！！GWの週末は、生田緑地へプチ遠足でした。この日の目当ては日本民家園で、岡本太郎美術館はカフェとショップだけ立ち寄ったのですが、いっぱいの鯉のぼりと、パイラ人が出現していた！👽＜パイラ人は岡本太郎がデザインした、SF映画『宇宙人東京に現わる』に登場する宇宙人。なんというかもう、太郎さんはパワースポットですね<ﾊﾟﾜｰ!芸術ならぬ花粉症が爆発してヘロヘロの私でしたが、力をいただきました。広場にはキッチンカーも色々来ていました。メタセコイアの林で昼ビーしまして、最高でした。久しぶりに頭からっぽに休まりましたもいもい自分の中に毒を持て＜新装版＞（青春文庫） [ 岡本太郎 ]
02May
- ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？＠国立西洋美術館の覚書
  4月某日、ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？——国立西洋美術館65年目の自問｜現代美術家たちへの問いかけ＠国立西洋美術館に行きました。西美初の現代アート展ということで、いったいどんなものになるのか興味津々でいた展覧会。内覧会ではパレスチナ侵攻への抗議活動が行われ物議を醸すなど、開幕前から大きな話題も呼びました。*1本展の内容は、過去の西洋作品を収める国立西洋美術館が、未来の芸術を産み育てる土壌となり得てきたか？現代の作家たちにとってどのような存在か？という西美の自問に作家たちが応答するもの。作家と美術館という専門家同士の問答であるけれど、様々な方向から問題提起がなされ、鑑賞者としても、たびたび通ってきたここで自分が見えていなかったことなどを思いました。テキストが多く鑑賞に3時間はかかると聞いていたので、ただでさえ遅食いの私は4時間を見積もっていきましたが、やはりそれくらいかかってしまった出かけたのは4月初め。濃厚な展示で、ひとつひとつに拙い思いがまとまらず、とりとめもなく書きかけたままでしたが、ひとまず今日は田中功起の作品を記録。▼入口にウクライナの美術館と能登半島地震（日本赤十字）の募金箱があったので、ささやかですが託しました。 📣ウクライナの美術館支援のための募金活動に関するお知らせ国立西洋美術館は、ウクライナ生まれの女性芸術家マリー・バシュキルツェフを表した肖像彫刻の展示に関連し、2022年4月よりウクライナの美術館・博物館の復興支援のための募金活動をおこなっております。 pic.twitter.com/IwDRTH0M0q— 国立西洋美術館 NMWA Tokyo (@NMWATokyo) April 4, 2024*1: 参加作家の中には、抗議活動により展示が色眼鏡で見られてしまうことを悔やむ声もあったが、自分としてはそれはなかった。あの場で行われた意味と、各々の意見や動向に共感も違和感もあれど、むしろ作品は作品それとしての強さがあって、その強さは良し悪しとか賛否とかと別のところで感じてしまうのだと改めて思わされた機会でもあった。美術館は誰に開かれた場所なのか田中功起《いくつかの提案 : 美術館のインフラストラクチャー》2024市民に開かれた公共空間である、美術館。まして国公立館に行くことが特権的になってはならないが、現状はどうか。「人々が協働する条件を考えること」「共同体とはなにか」といった問い直しをコンセプチュアルに作品化してきた田中氏は本展で、西美にいくつかの「提案」をするという行為自体を作品として示す。それらの提案に、西美がどこまで応答できるか。その協議や判断のプロセスも含めた作品は「美術館という機関が暗黙のうちに想定する標準的な観客の存在を浮き彫りにし、意識的／無意識的に排除してしまっているひとたちのことを、きわめて具体的に問題化するだろう」と、解説。そのひとつに、作家自身に子どもができて気づいた不便さから「作品を展示する位置を車椅子／子ども目線にする」という提案があった。常設展ではこれに呼応して、実際にいくつかの絵画が低い位置に展示されていた。かなり低めに設置されていたけど、子どもや車椅子の人から見て、実際の見やすさはどうだろうか。美術館が暗に想定する「平均的な来場者」と、そこからこぼれてしまう人々。こうした提案にしても、声をあげる人によって、すくい上げられたり黙殺されたりもする。あちらを立てればこちらが立たずとか、何をどこまで立てても取りこぼしや矛盾は起こってしまうのだろうけど、それでも少しでも具体的な試みからよりよい世界に近づいていくことに賛成したいですもいもいおまけ: 常設展で北欧絵画常設にはストリンドベリやガッレン＝カッレラも展示中なので、北欧の神秘展＠SOMPO美術館とリンクして楽しめました上段：アウグスト・ストリンドベリ《インフェルノ／地獄》1901 国立西洋美術館、《街》1903 スウェーデン国立美術館下段：ガッレン＝カッレラ《ケイテレ湖》1906 国立西洋美術館、《画家の母》1896 スウェーデン国立美術館スウェーデン文学界の中心的存在であったストリンドバリは、執筆が上手くいかない時によく絵を描いた。パレットナイフを使った抽象表現で、特に海景を好んだ。フィンランドの民族叙事詩『カレワラ』を題材にした作品を多く手がけたガッレン＝カッレラ。ケイテレ湖のさざ波は、英雄ワイナモイネンが漕ぐ船の航跡を暗示。ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？国立西洋美術館65年目の自問｜現代美術家たちへの問いかけ [ 新藤淳 ]ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？――国立西洋美術館65年目の自問｜現代美術家たちへの問いかけ会期：2024.3.12.火～5.12.日会場：国立西洋美術館料金：一般2000円WEBこの展覧会は、国立西洋美術館においてはじめて「現代美術」を大々的に展示する機会となります。こんにちの日本で実験的な制作活動をしている、さまざまな世代の20を超えるアーティストたちの作品が集います。主として20世紀前半までの「西洋美術」だけを収蔵／保存／展示している国立西洋美術館には、いわゆる「現代美術」は存在しません。過去を生きた、遠き異邦の死者の作品群のみが収められているともいえます。けれども、1959（昭和34）年に松方コレクションを母体として開館した国立西洋美術館の成立前史の記憶を紐解いてみると、この美術館はむしろ、開館以後の時間を生きるアーティストらが所蔵品によって触発され、未来の芸術をつくってゆける刺激の場になってほしいという想いを託されながらに建ったということができます。しかしながら、国立西洋美術館がそうした「未来の芸術」を産み育てる土壌となりえてきたのかどうかは、これまで問われていません。西欧に「美術館」という制度が本格的に誕生した時期とも重なる18世紀末、ドイツの作家ノヴァーリスは、こう書いていました。展示室は未来の世界が眠る部屋である。――未来の世界の歴史家、哲学者、そして芸術家はここに生まれ育ち――ここで自己形成し、この世界のために生きる。国立西洋美術館は、そのような「未来の世界が眠る部屋」となってきたでしょうか。本展は、多様なアーティストたちにその問いを投げかけ、作品をつうじて応答していただくものとなります。
28Apr
- 後編【古代ローマと日本のお風呂グッズ】テルマエ展＠パナソニック汐留美術館の覚書
  テルマエ展お風呂でつながる古代ローマと日本＠パナソニック汐留美術館の続きです。古代ローマと日本の「お風呂文化」を、絵画や彫刻、考古遺物でたどる展覧会。今回は、古代ローマと日本のお風呂グッズについてメモです。▼前編『前編【古代ローマと江戸のお風呂事情】テルマエ展＠パナソニック汐留美術館の覚書』4月某日、テルマエ展お風呂でつながる古代ローマと日本＠パナソニック汐留美術館に行きました。昨年から各地での本展の様子をSNSで眺めていて、巡回を楽しみ…ameblo.jp古代ローマのお風呂グッズ《同棲把手付ガラス壺》3〜4世紀 MIHO MUSEUM蔵取手付きの可愛い小瓶。こういう瓶の中に石鹸がわりの粉を入れて湯に通う。蓋がないのは仕様？蓋ないとひっくり返ってドバーッてなりそう。《ストリギリス（肌かき棒）》前3〜前1世紀ポーラ文化研究所蔵垢すり棒。角度が違う物を使い分けたりする。これ見るたび思うけど、こんなのでゴリゴリ掻いたら痛くないのかな？展示では、この棒と小瓶と手桶をまとめて持ち歩けるテルマエセットもあった。お風呂と医療：手足の奉納物また古来、風呂が医療とも深く関わることから、外科器具や吸引具といった医療用品も見られたのだけど（英Wikipedia）、中でも興味深かったのが人の手足の模型。治したい病をアスクレピオスやケレスなどの治癒神に願い、治ったら感謝のしるしに奉納されたもので、日本にも同様の奉納物があるのを思い出した。手足をかたどった奉納物は世界各地にあるようで興味深い。▼三方観世音のお手足▼画像はこの展示より。面白かった。『手のかたち・手のちから＠武蔵野美術大学美術館の覚書』こんにちは、もいもいです( ﾟ∀ﾟ)ﾉみなさまはブログを始める時、どんなふうにユーザー名を決めましたか？私はフィンランド語の挨拶“moi”からとりました…ameblo.jp日本のお風呂グッズ歌川国貞（三代目歌川豊国）《江戸名所百人美女御殿山》安政5年（1858）ポーラ文化研究所たらいに湯を張り、湯に浸したぬか袋で体を拭く女性。皮脂や汚れを浮き上がらせ、保湿効果のある油分を含む米ぬかは、今でも色々なスキンケア商品がありますね。花王歴代のシャンプーと石鹸。左上：チューブ入り花王フェザーシャンプー昭和34年（1959）発売／左下：花王フェザーシャンプー昭和30年（1955）発売／中央：花王シャンプー昭和7年（1932）発売／右：花王石鹸明治23年（1890）発売すべて花王ミュージアム石鹸は、天文年間（1532〜1555）にポルトガルから日本にもたらされ、明治維新後に国産石鹸の製造が本格化した。桐箱入りは、そんな中で発売された高級国産石鹸。かけそば1杯1銭だった時代に1個12銭もしたが、粗悪な国産か高級な舶来品しかなかった当時、高品質ながら求めやすいものだったそうだ（花王）。一方、洗髪は、明治時代まで粘土やふのりで行われていた（海藻とかクレイシャンプーも今でもあるね）。大正〜昭和期に粉状シャンプーが普及し、その後チューブ入りが登場するも、すぐに液体シャンプーに取って代わり現代に至る。花王の広告とシャンプーの回数展示外の余談だけど、そういえば毎日髪を洗う習慣も意外と最近のことで、花王シャンプーの広告が推奨する洗髪回数が時代で変化していったのを、前にどこかで見た。▼見つけた 1枚目:シャンプーの広告(1932年) 2枚目:シャンプーの広告(1935年) 3枚目:シャンプーの広告(1965年) 4枚目:シャンプーの広告(1983年) pic.twitter.com/5bMLnEgUB5— らび (@ibaruyan) May 4, 2018「せめて月二回は！」と懇願しつつも洗わない髪は「他迷惑でございます」と手厳しい1932年から、わずか3年後には「御洗髪は一週一度！」っていつの間にか決定事項。圧強めな花王さん。やがて「毎日」がうたわれるようになったのは、1983年。ちなみに平安時代は年1回、江戸時代は多い女性で月1〜2回だったそう（花王）。最後は、ケロリンコーナー🐸ケロリン桶って最初は白だったんですね！汚れや傷が目立つので黄色に変わったのだそう。「はじめは白色だったとは…」ルシウス同じこと言ってら【関東と関西の違い】ちなみに、ケロリン桶には関東用と関西用があるようで、違いを調べてみたら、かけ湯をして湯船に入る関西では手桶のようにも使うため、ひと回り小さいそうだ（ラジトピ）。また、銭湯のれんにも地域差があり、東京は他地域より丈が短い。江戸っ子せっかちだから邪魔くさいのか？大阪は扉を開けてても中が見えないよう丈が長いそうだ（オーダーのれんの販売店）。などなどでした♨️もいもいテルマエお風呂でつながる古代ローマと日本 [ 青柳正規（東京大学名誉教授・山梨県立美術館館長） ]テルマエ展お風呂でつながる古代ローマと日本会場：パナソニック汐留美術館会期：2024.4.6.土～6.9.日料金：一般1200円【巡回予定】神戸市立博物館👉2024.6.22.土～8.25.日『テルマエ展』公式サイト古代ローマの人々の生活を、絵画・彫刻・考古遺物でたどり、“お風呂文化”をより身近に感じる展覧会です。thermae-ten.exhibit.jp人類史上に輝く繁栄を誇った古代ローマ。なかでも日本人が深い関心をよせるものの一つがテルマエ（公衆浴場）であり、ヤマザキマリ氏による漫画『テルマエ・ロマエ』はテルマエへの親近感をより一層高めました。本展では、同漫画の主人公ルシウスが案内人となり、古代ローマのテルマエとともに、日本の浴場文化も紹介します。ルシウスが浴場をとおして日本と古代ローマを往復したように、それぞれの浴場文化を体感することのできる機会となるでしょう。【もいメモ】13：耳飾りサテュロスか？右は剛毛の奴隷。背景のシュリンクス（笛）テュルソス（杖）ペドウム（杖）はディオニソスノアトリビュート。3：顔は皇帝＊富裕層だけができる饗宴：前菜は卵料理、オリーブ、レタス、チーズ。主菜は肉や魚（高価なウナギ、アナゴ、ヒメジw/ガラムなど）デザートはフルーツや菓子。ワインは水で割る。庶民は家にキッチンもない。朝は簡単に、夕食は外食。31：スプラッシュカフス（点々模様）1BC〜東地中海域で吹きガラス開発されるとガラスの大量生産が可能に。38：ガラスの角かわいいリュトン。高価な金属製の代わりにガラスのリュトンが広く普及した29：ワイン水割り容器。アプリア赤像式鐘形クラテル20：イチジクは神々からのギフトcuz 花をつけずに木に実る23〜28：オイルランプいっぱい！くぼみ（ディスク）あり装飾はローマ世界で大流行したスタイル36：松かさを模したデザインよく見るがなぜ？鉛を含む釉薬用いた陶器は高価37：打ち出し装飾が施され、銀食器を模している。銀食器はすごく高いので模造品が広く使われた。42：ヒョウに乗る幼児。ディオニソスの眷属か（ヒョウに乗って東方征服から凱旋）、キューピッドか（羽なしバージョンも作られていた）41：モルタリウム。植物をすったり混ぜる。大きなランプみたいな形。49：アリュバロス。ギリシャの香油瓶（レキュトス）は細長く、副葬品にも使われた（ex.82：「鏡を持つ女性」アッティカ赤像式レキュトス）53：好きな人面ガラス！両面の顔はヤヌスか（扉、はじまりの神）52：バラ水用。首が狭まってる。足がめっちゃ小さい。香油や香軟膏での香り付けが流行、バラ水は高価。57：青いガラスはラピスやトルコ石など高価な石を意識64：ゴールドバント装飾瓶。金箔挟み込む。白色は下地74：トゥニカ、富裕層女性はw/ストラ（袖なし衣）、ギリシャではキトンw/ヒマティオン（マント）。化粧は白粉、口紅、アイライナー。
26Apr
- 前編【古代ローマと江戸のお風呂事情】テルマエ展＠パナソニック汐留美術館の覚書
  4月某日、テルマエ展お風呂でつながる古代ローマと日本＠パナソニック汐留美術館に行きました。昨年から各地での本展の様子をSNSで眺めていて、巡回を楽しみに待っていた楽しかったー！古代ローマと日本の「お風呂文化」を、絵画や彫刻、考古遺物でたどる展覧会。お風呂を中心に古代ローマの暮らしが紹介され、また日本のお風呂の歴史にも触れられていて、その組み合わせが面白かったです♨️ちょうど、古代ローマから現代日本のお風呂にタイムスリップしてしまったルシウスの気分です。大人気マンガ『テルマエ・ロマエ』の著者ヤマザキマリ氏が協力する本展、展示のあちこちに、主人公ルシウスも登場していました。テルマエ・ロマエ　I （ビームコミックス） [ ヤマザキ　マリ ]楽天市場${EVENT_LABEL_01_TEXT}出かけたのは4月半ばの平日午前。広い会場ではないので時々つまるけど、混雑はまだ無し。東京は6月9日まで、その後は神戸に巡回予定。古代ローマの公衆浴場（テルマエ）会場にはテルマエを再現したコーナーなんかもありました（一部撮影OK）巨大浴場施設カラカラ浴場の模型や再現映像なども展示。←暴君カラカラ帝によって、216年に建設されたカラカラ浴場。その巨大さは東京駅と同幅ほどにもなる。迷子になりそうね！古代ギリシャの運動場（ギュムナシオン）や医神の神域に設けた入浴施設をルーツに、大衆の娯楽施設や身分差を超えた社交場として発展したテルマエ。図書館や劇場を併設したものまであって、ハイパーデラックススーパー銭湯。テルマエの入浴料は無料～1/4アスほどで、庶民でもほぼ毎日入浴できる値段だったそうだ。※1アス銅貨＝ワイン1ℓが買えるほど。ギリシャのギュムナシオンの名残で、運動場が併設されている。まずはここで軽い運動をしてからお風呂へ。ギリシャの運動はガチだったが、ローマのそれはお風呂をより気持ちよく入るための軽いものだったそうだ。あれか、この後の一杯のためにゴルフするお父さんみたいな（？▼カラカラ浴場平面図入浴スタイルは、冷浴→温浴→熱浴→マッサージの順で行う循環浴。※逆順説あり浴場は美しいタイルや大理石の彫刻で飾られ、庶民が美術を楽しめる場所でもあった。《ヘラクレスのトルソ》1〜2世紀個人蔵ギュムナシオンの守護神でもあった英雄ヘラクレス。獅子狩りを象徴するライオンの毛皮には、まだ赤い塗料が残っている。テルマエに飾る彫刻は、こうした浴場にまつわる神々のほか、皇帝やテルマエ建設者などが好まれた。神々では特にディオニソス、愛と美の神（ヴィーナス、キューピッド、三美神）、癒しの神（アスクレピオス、娘のヒュゲイア）など。パンとサーカス当初は質実剛健な農業生活が中心だった古代ローマは、しかし前2〜3世紀になると貧富の差が拡大。高まる大衆の不満のガス抜きとして、公衆浴場*1や競技*2、演劇*3といった娯楽施設や見世物を提供した。*1:水道施設の維持・管理には大量の燃料や奴隷が必要であり、中世には廃れた。*2:戦車競争や剣闘士などの祝祭行事であった競技は、大衆支持を維持するための政治目的へと変化した。*3: 演劇はアテラナ（木や革でできた仮面をつけた男性が即興）ミムス（女優も登場、好色場面あり）パントミムス（台詞なし）などが行われた。江戸の銭湯文窓・弄花《七湯の枝折》文化8年（1811）箱根町立郷土資料館古くから神聖な儀式や政治目的、医療や社交場としてなど、多様な役割を持った浴場。日本のお風呂も信仰と関わり深く、人工的な浴場は仏教と共に発展した。寺院内に浴室が作られ、汚れと穢れを清める「施浴」として庶民に解放したのが銭湯のルーツとも考えられている。そんな温泉寺の縁起も面白い。内藤喜昌筆《有馬温泉寺縁起絵巻》江戸時代 ※中世絵話集め（兵庫県立歴史博物館）よりスクリーンショット行基というお坊さんが、行きずりの老いた病人を介抱する。体の膿を舐め、ウジを吸い取ってまでしてやると、その病人は薬師如来に姿を変え、温泉を復興するよう伝えた。それが今に続く有馬温泉となったとさ。膿を吸うと仏が登場する話は、ほかにも《洗湯手引草》で見られた。光明皇后が千人の体を洗い、病人の膿まで吸い出してやると阿しゅく仏に変身。▼江戸時代後期の湯屋三浦宏《湯屋模型》1980年代個人蔵入浴文化が庶民にも普及したのは江戸時代。古くは蒸し風呂が一般的だった入浴方法は、やがて少量のお湯で半身浴をするようになり、江戸時代後期に湯屋が整備されると今のような湯に浸かるスタイルとなった。男女に分かれた入口から番台、脱衣場、洗い場へと続く。2階は男性専用の休憩室で、男湯のみから上がれる構造になっている。医療が不十分だった江戸時代、人々は温泉療法に関心が高く、また東海道など交通網が整備されたことで、湯治旅も増加した。当時は関所が置かれて人の移動が厳しく制限されていたが、湯治旅は特別に認められていたので、人々はこれにかこつけて旅を楽しんだ。そして、現代のように家庭の内風呂が一般的になるのは戦後。だいぶ最近なんですね！…などなど。どうしても長い。しかもたぶん続く♨️😇♨️もいもい山本高樹・町田忍《明神湯》2008 町田忍蔵テルマエお風呂でつながる古代ローマと日本 [ 青柳正規（東京大学名誉教授・山梨県立美術館館長） ]テルマエ展お風呂でつながる古代ローマと日本会場：パナソニック汐留美術館会期：2024.4.6.土～6.9.日料金：一般1200円【巡回予定】神戸市立博物館👉2024.6.22.土～8.25.日『テルマエ展』公式サイト古代ローマの人々の生活を、絵画・彫刻・考古遺物でたどり、“お風呂文化”をより身近に感じる展覧会です。thermae-ten.exhibit.jp人類史上に輝く繁栄を誇った古代ローマ。なかでも日本人が深い関心をよせるものの一つがテルマエ（公衆浴場）であり、ヤマザキマリ氏による漫画『テルマエ・ロマエ』はテルマエへの親近感をより一層高めました。本展では、同漫画の主人公ルシウスが案内人となり、古代ローマのテルマエとともに、日本の浴場文化も紹介します。ルシウスが浴場をとおして日本と古代ローマを往復したように、それぞれの浴場文化を体感することのできる機会となるでしょう。
17Apr
- ブランクーシ本質を象る＠アーティゾン美術館の覚書
  4月某日、ブランクーシ本質を象る＠アーティゾン美術館に行きました。テルマエ展に行こうと思ったら、パナソニック汐留美術館は水曜定休だったのをうっかり忘れていたあんぽんたん。急遽変更して、ブランクーシ展に行きました。ブランクーシも後日行くつもりだったから全然いいんだけど、お寿司を食べる気満々だったのが急にインドカレー食べることになった気分！どっちも好物だけどさ！結果、楽しかったですブランクーシ。花粉症爆発して終始フラフラだったけど楽しんだ！帰宅するなり過呼吸みたくなって潰れた😇混雑もなく快適空間。私の鼻腔だけが不快空間🤧20世紀を代表する彫刻家ブランクーシの活動を紹介した展覧会。あちこちでお目にかかる巨匠ですが、意外にも日本の美術館での大規模な回顧展は初めてだそうです。《接吻》1907-10 石橋財団アーティゾン美術館「大樹の下には何も育たない」と言って数ヶ月でロダンのもとを去り、独自の造形を追求したブランクーシ。アカデミック様式の初期作から、物の本質をとらえた「根源的なフォルム」に到達するまでを、彫刻20作品に加えて写真や映像、絵画などを集めた全90点でたどります。《苦しみ》1907 アート・インスティテュート・オブ・シカゴ《空間の鳥》1926(1982) 横浜美術館外形的な写実性を削ぎ落とし、物の本質を抽出したシンプルなフォルムは、後の抽象彫刻に多大な影響を与えて「抽象彫刻の祖」とも称されるが、ブランクーシは自身の作品を、抽象ではなく「本質を表した具象」であるとしている。特に印象的だったひとつは、ブランクーシのアトリエを模した空間。実際のアトリエにある天窓のように、斜め上からの照明が作品を照らす。▶︎上段左から《王妃X》 1915-1916(2016鋳造)《肖像》1930 ブランクーシ・エステート《若い男のトルソ》1924(2017鋳造)《ボガニー嬢Ⅱ》1925(2006鋳造)石橋財団アーティゾン美術館《洗練された若い女性（ナンシー・キュナールの肖像）》1928-32(2013鋳造)ブランクーシ・エステート▶︎下段左から《自在鉤》《標識》c.1928 ブランクーシ・エステート様々な形の台座に立つ彫刻。ブランクーシは伝統的な台座の排除、あるいは台座も作品の一部として制作した。▼アトリエ室内の写真《アトリエの眺め》c.1925 《セルフポートレート》 c.1934 東京都写真美術館モンパルナス地区に構えたアトリエは、白一色で統一された。ブランクーシの作品をまとまって見られる場は当時、デュシャンらによって紹介されていたアメリカ以外ではここだけだったという。▼アトリエの外の写真。扉の前に「BRANCUSI→」って書いてある😆あと写真の展示も多くて、ブランクーシ自身がすごく素敵な被写体さんで面白かった。《ブランクーシの肖像》1933-34東京都写真美術館《犬のいるセルフ・ポートレイト》c.1925 カスミン・ギャラリー渋みのある芸術家の顔と、ワンコと寛ぐおいたんの顔。代表的な作品も並ぶ。《眠れるミューズⅡ》1923(2010鋳造) 個人蔵《雄鶏》1924(1972鋳造) 豊田市美術館鋭く上昇する三角形のフォルム。下部に波打つギザギザのラインは、鶏冠のようにも、雄鶏が高々と鳴き出す際に突き上げる喉や膨らむ胸の動きのようにも見えてくる。形状でも形態でも、私は、このにわとりを鳴かせようとしたのです。そうです。私はにわとりを鳴かせたいのです。（豊田市美術館）それから、本展のキャプションはシンプルに作品番号のみで、タイトルや解説は作品リストに記載されていたのもよかった。《キメラ》1922-25 《マイアストラ》1919以前東京都写真美術館だってブランクーシって、これはなんだ？っていう形が多いから、これは鳥みたいだな、きゅうりみたいだな、とか思ってタイトル見たら「若い女性」でどこがやねーん！みたいなのが多くて楽しい🤣作品を見てからタイトルや解説を読むと、自分の想像と違ったり同じだったりして楽しいけど、ブランクーシでこのスタイルは尚更いいなと思いました。まずは作品だけに集中して見られるし、キャプション読むための混雑も減って、それぞれ好きなタイミングで知りたいことを読めるので、個人的には鑑賞しやすかったです。…などなど。簡単にですがこのへんで。後日テルマエ展も履修できたので、また書きたいですもいもいおまけブランクーシ展に連動してコレクション展にも彫刻作品がいっぱい！私のお気に入り親子もいた🥰オシップ・ザッキン《母子》1919ザッキンはブランクーシ展にも、彼と交流があった作家としてデュシャンやイサム・ノグチと共に展示中。西洋美術は「彫刻」抜きには語れない教養としての彫刻の見方 [ 堀越啓 ]ブランクーシ本質を象る会期：2024.3.30.土〜7.7.日会場：アーティゾン美術館料金：一般2000円（ウェブ予約1800円）ブランクーシ　本質を象る｜アーティゾン美術館アーティゾン美術館「ブランクーシ　本質を象る」の特設サイトです。www.artizon.museumルーマニア出身の彫刻家、コンスタンティン・ブランクーシ（1876-1957）は、純粋なフォルムの探究を通じて、ロダン以後の20世紀彫刻の領野を切り拓いた存在として知られます。本展は、彫刻作品を中核に、フレスコ、テンペラなどの絵画作品やドローイング、写真作品などが織りなす、ブランクーシの創作活動の全体を美術館で紹介する、日本で初めての機会となります。ブランクーシ・エステートおよび国内外の美術館等より借用の彫刻作品約20点に、絵画作品、写真作品を加えた、計約90点で構成されます。【関連記事】▼どんどん人間離れしてくブランクーシの《接吻》😘『今日は「キスの日」なので、キスをしているアートを集めてみた』グスタフ・クリムト《接吻》1907-1908ギリギリ今日は「キスの日」だそうです。あと5分！アート作品の中にも、口づけをしているものがたくさんありますね…ameblo.jp▼ロダンに学び、ブランクーシに影響を与えたポンポン🐓『「なめらかな動物」フランソワ・ポンポン展の覚書』5月9日は、フランソワ・ポンポンのお誕生日だそうです🥳そんな今日はポンポン展＠山梨県立美術館の続きを。（前回はこちら近代フランスで活躍した動物彫刻家の…ameblo.jp
13Apr
- 生誕120年安井仲治僕の大切な写真＠東京ステーションギャラリーの覚書
  4月某日、生誕120年安井仲治僕の大切な写真＠東京ステーションギャラリーに行きました。アマチュア写真家たちによる豊かな芸術表現が展開された大正・昭和戦前期に活躍し、日本写真史において傑出した存在として知られる安井仲治。その活動の全貌を200点以上の作品を通じて紹介する、20年ぶりとなる回顧展です。あれこれ未記録だけど、明日で終わってしまうこちらを駆け足で記録！チラシが2種類あっていただいてしまった！ワーイ🥳あと今回、東京ステーションギャラリーの美術検定割引が再開されているのも確認できました。ワーイ🥳学生中よりカメラにのめりこみ、早くに頭角を現して38歳で早逝するまで、多様な技法やスタイルを取り込みながら意欲的に撮り続けた安井。芸術写真から新興写真、前衛写真へと、写真史の当時をひとり駆け抜けるよう。それでいてジャンルやルールにとらわれることなく、自身の作りたい画にこそ従っていたようでした。その点でも面白かったのが、コンタクトプリント。撮影時の様子が窺えるのでいつも見るのが好きなのだけど、安井のそれは、撮り方自体はナチュラルに感じたものの、ネガを反転したり大胆にトリミングしたりと自在に手を加えていて興味深かった。《旗》1931 たとえば、大阪中之島公会堂前でのメーデーをとらえた、ルポルタージュ・フォトの先駆け的な連作。ドラクロワとかのロマン主義絵画みたいに躍動的な画面は、コンタクトプリントを見ると大幅に切り取られて出来ていたりする。《検束》1931当時と現代ではカメラ事情も異なるとはいえ、微調整を超えるトリミングは厳禁！足を使え！数とパターンを撮れ！とその昔に扱かれたヒヨコからすると、そこまでしちゃう！？と驚くほどまた、ブレを活かしたり合成を加えたりと、多様な技法を用いてもいる。以下、ざっくり展示の流れです。芸術写真最初期の作品では、ピクトリアリズム（絵画主義）的な作風が見られた。《クレインノヒビキ》1923本作はピクトリアリズムの代表的な技法のひとつである、油性の顔料で描画するブロムオイル（ピグメント印画法の一種）を用いている。「芸術写真」追求の機運が高まっていた1920年代、独特の柔らかさを持つ絵画風の写真が目指され、安井もこうした手法を駆使した。写真表現の主潮が移り変わった後も、安井は新しい表現を取り入れつつブロムオイルへのこだわりも持ち続けるなど、独自の探究を続けた。《分離派の建築と其周囲》1922ソフトフォーカスで淡い画面の初期作。ハマスホイみたい。＜そういえばハマスホイも写真を参考にしていたというし、「写真に触発された絵画」と「絵画を目指した写真」が生まれた時代…なんて歯がゆい両片思い！（？新興写真（凝視）193110代で関西の名門写真団体「浪華写真倶楽部」に入門、20代半ばで関西写壇の中心的存在となり、全国的な活躍を見せていた安井。そんな折の1931年に開催された「独逸国際移動写真展」は、日本写真界に衝撃を与えるものだった。マン・レイやモホリ＝ナジなどの前衛的な写真が紹介され、写真表現は芸術写真から「新興写真」へと主流が変わる。《即興》1935絵画の追従から、写真のみができる表現を目指した時代。写真の特性を活かして、極端な角度のアングルやフォトグラム、フォトモンタージュなどの新技法が用いられ、安井もこれらを試みた。前衛写真（背広）c.1938日本の写真史上、ひとつのピークを迎えていた1930年代。'30年代半ばになると、新興写真は「前衛写真」という新たな展開を迎え、安井もその主導的作家のひとりとなる。シュルレアリスムの理論を積極的に取り入れ、写真の精緻な写実を逆用することで、物体の中にひそむ驚異や、存在すること自体の秘密といった現実そのものの幻想を現出する（わくわく🤩《構成牛骨》c.1938収まりきらない代表作一方で、それら特定のジャンルに収まりきらない作品も。《蛾（二）》1934窓にとまった蛾など、小さな生き物に向かうカメラ。光を通した羽が儚く美しい。この章の写真は、透かした光がしばしば美しかった。*1（陽光(1)）1932-39代表作も多く並ぶ3章、ほかにも色々書ききれないので下記に個人メモ。*2戦時社会で1937年の日中戦争開戦後、写真家も活動を制限されていく。安井は戦時社会を生きる人々を撮り、その悲哀と全体主義の滑稽さを巧みに描き出した。*3《流氓ユダヤ窓》1941杉原千畝の「命のビザ」で神戸に逃れてきたユダヤ人をとらえたシリーズ。*4《犬》1939掲示板に貼られた野球速報と戦況報道。…などなど。駆け足でいつも以上にまとまりないけど、このへんでもいもい安井仲治作品集 [ 安井仲治 ]生誕120年安井仲治僕の大切な写真会期：2024.2.23.金〜4.14.日会場：東京ステーションギャラリー料金：1300円WEB東京ステーションギャラリーでは、「生誕120年安井仲治僕の大切な写真」展を、2024年2月23日（金・祝）から4月14日（日）まで開催します。日本写真史において、傑出した存在として知られる安井仲治の20年ぶりとなる回顧展。戦災を免れたヴィンテージプリント約140点、ネガやコンタクトプリントの調査に基づいて制作されたモダンプリント約60点のほか、さまざまな資料を展示。安井の活動を実証的に跡付け、写真の可能性を切りひらいた偉大な作家の仕事を現代によみがえらせます。*1：同様の感じで、タコの写真が特に気に入った🐙。タコの足のひだに光が透けて、タコの形状の奇妙さと光の美しさの組み合わせがよかった。画像がなく残念。小さな生き物にカメラが向かったこの頃、安井は子供の誕生や弟妹の死などを迎えた。*2：代表作のうち、犬の目が直視しがたい《犬》1935、模倣者が続出したという《海浜》1936など（斜めに傾いた灯台、地面にカゴ、その向こうに小さな黒い人影が予兆的）。*3：ほかに「白衣勇士」を撮った数枚も時代を思わせた。「報国」「文化協力」が叫ばれた時代、戦傷病者の家郷に送るため、そして快適な療養生活を一般にアピールするため陸軍に“奉納”された。また、検閲を受けて一部ページが切り取られた安井の私物の『ライフ』誌など。*4：同時期のサーカスを追ったシリーズにも、流浪するものとしての哀愁やしたたかさ。【その他】人物：筋肉の陰影が渋いミケランジェロ爺さん《農夫喫煙》、ゴッホみたいでかっこいい《或る船員の像》、べったり濃厚な黒で荒いけど細やかな《農夫》1927（オイルトランスファーか）など。一方で、女性の写真に添えられたぼやきも面白かった😂「木や草を撮っている方が性に合う。女優は10かそれ以上を出し切るので絞り出す美がない。といって深窓の麗人も困る」半静物：静物を組み合わせ、現実と超現実のあわいを現出させる。独自のデペイズマン的試み(103,105など）磁力の表情：ガラス乾板に鉄粉を撒き、その下に磁石を置く。それをネガにしてプリント。いろんなことやっている。特にNo.159はルドンやクレーを思わせて可愛らしい。
09Apr
- 【北欧の風景画】北欧の神秘＠SOMPO美術館の覚書
  北欧の神秘―ノルウェー・スウェーデン・フィンランドの絵画＠SOMPO美術館の続きです。19〜20世紀ノルウェー、スウェーデン、フィンランドの絵画に見られる神秘に注目した展覧会。今回は自然描写が魅力的だった作品を記録です。特に雪や氷、木々の影、漏れ出る光が素敵！▼前回：北欧の神話や伝承にまつわる作品『【北欧の神話・伝承】北欧の神秘＠SOMPO美術館の覚書』3月某日、北欧の神秘―ノルウェー・スウェーデン・フィンランドの絵画＠SOMPO美術館に行きました。本邦初、北欧の絵画にフォーカスした本格的な展覧会。北欧…ameblo.jpたとえば、冬のストックホルムを描いた１枚。カール・ステファン・ベンネット《ストックホルム宮殿の眺め、冬》制作年不詳スウェーデン国立美術館1850年代以前で、ロマン主義を反映した幻想的な街として同地を描いた珍しい作品。月明かりと一面の雪で青白く、人々が影になって歩く。雪が積もる船は、当時新しい帆船外輪船。灯りを手にしているのだろう人影から漏れ出す光が目を引く。水辺の奥に並ぶ、氷のように透けた白い木々も美しい。ヨーハン・フレドリク・エッケシュバルグ《雪原》1851 ノルウェー国立美術館山間に分厚く積もった雪に惹かれる。青くて、もったりとしている。北欧の景色はあちこちにムンクみたいなうねりが見られて面白いヘルメル・オッスルンド《カッルシューン湖周辺の夏の夜》制作年不詳スウェーデン国立美術館こちらの雪はツヤツヤのキラキラ。冷たそうな湖面に影が落ちる。湖のほとりに家がぽつんとあって、その小ささから景色の広大さがわかる。　スウェーデン最北を描く画家が本作で描いたのは、ノルウェーとの境にあるイェムトランド地方の湖。北欧の風景画を見ていて、ゴーギャンやナビ派を連想することがしばしばあったのだけど、オッスルンドは実際、ゴーギャンに師事したという。フランス的フォルムや抽象的な線、浮世絵にも関心を寄せた（英Wikipedia）。ヴィクトル・ヴェステルホルム《クヌーツボーダの岩》1909 フィンランド国立アテネウム美術館雲の切れ間？地/水平線？から差し込んでくる光。それが逆光になって、中央の木を赤く染めている。赤みがかった地面にも、いろんな色が入っていて楽しい。ニルス・クレーゲル《春の夜》1896 スウェーデン国立美術館薄闇の春の夜に、モンスターのような大きな枯れ木。その背後には鳥の群れのような雲が走り、画面全体が鍛金加工のようにポツポツしてる。エーリック・ヴァーレンショルド《森の中の逃避》1903こちらも、もの越しの光が美しい。向こう側の手に持っているのだろう灯りが、暗い森を進む一行を仄かに照らす。描かれているのは、13世紀アイスランドの作家スノッリ・ストゥルルソンによるノルウェー王のサガ集から、『オーラヴ・トリュッグヴァソン王のサガ』の一場面。邪悪な女王グンヒルドから逃れるため、オーラヴ王の母が生まれたばかりの子をつれて森の中を逃げるシーン。場面といい描写といい、キリスト教絵画みたい。🧐＜余談、このオーラヴ1世はヴァイキングをキリスト教化する重要な役割を担ったそうだ。ヴァーレンショルドは、世紀転換期ノルウェーを代表するレアリスムの画家。民衆の生活や北欧民話の書籍の挿絵などを描いた。都市風景にも裏側から漏れる光。エウシェン・ヤンソン《ティンメルマンスガーダン通りの風景》1899夜の街灯から光がこぼれ、青いモヤの空が広がる。ヤンソンは青を基調とした作品をよく描き「青の画家」とも呼ばれた（作例👉WikimediaCommons）。ナショナル・ロマンティシズムが高まった1890年代、薄明の時間帯の静謐な都市風景が盛んに描かれ、神秘的な北欧イメージを体現した。ヤンソンはその代表的なひとり。最後は、眩しい光。59　アルフレッド・バリストゥルム《ストックホルムの水辺の冬景色》1899雪が厚く積もったストックホルムの水辺。大画面から雪の晴れた日の眩しさ、ひんやりさが感じられて清々しかった。うっすら霞む背景はミルク色のベネチアの朝みたい。馬の背や人の顔にも日があたっていて、雪はよく見るといろんな色をしている。馬車の前はざらざらと暗く、解け出して汚れた感じがする。都市開発が進んだ19世紀北欧では、絵を学びにパリへ行く画家たちも多く、写実主義や印象派の影響を受けて、理想化せず克明に都市を描くようになった。…などなど。雪はバラエティ豊かで、水はキンキンに冷たそうで、小暗い景色にこぼれる光や影が印象的な北欧の風景画。神話のつくりとか、自然へのまなざしとか、北欧絵画にはなんだか親近感をおぼえます。日本と通じるところもあるのかも（Japandiとかも人気だしね😊派手さはなくとも、染み入ってくる魅力があるなあと思いますもいもいざっくり北欧絵画と19世紀一方で、19世紀前半にそうした自国独自の自然や伝承がよく描かれた背景には、当時ヨーロッパの潮流であったナショナリズムの高揚とロマン主義、印刷技術の急速な発展などがあった。古典主義の「普遍的な美」から脱却した「多様な美」を追求した時代、北欧でも大陸の追従から独自の表現が求められ、母国の自然や文化、歴史に注目が高まる。北欧の原風景はロマン主義らしいドラマティックな素材となり、自然や歴史は権力者の意図を内包する風景画として描かれた。視覚芸術がナショナル・アイデンティティを構築する装置としての役割を担い、印刷技術の発展がその広範な普及を後押しした。19世紀後半となると理想化よりも写実性が重視され、政治的意図も薄れていくが、神秘主義や民間伝承は残った。工業化・都市化の反動から台頭した象徴主義を北欧も取り入れ、自然と調和した原始的暮らしへの渇望や、個人の体験に基づく感情を芸術で再現した。そのように、暗く厳しい気候自然で暮らす人々にとって神秘性は重要であったが、やがて近代化と共に影をひそめていった。北欧の神秘―ノルウェー・スウェーデン・フィンランドの絵画会期：2024.3.23.土〜6.9.日会場：SOMPO美術館料金：一般1600円WEB【巡回予定】松本市美術館：2024.7.13.土〜9.23.月佐川美術館：2024.10.5.土〜12.8.日静岡市美術館：2025.2.1.土〜3.26.水ヨーロッパの北部をおおまかに表す北欧という区分は、一般的にノルウェー、スウェーデン、フィンランド、デンマーク、アイスランドの5 か国を含みます。このうち最初に挙げた3 か国はヨーロッパ大陸と地続きにありながらも、北方の気候風土のもとで独特の文化を育みました。本展覧会は、この3 か国に焦点を定め、ノルウェー国立美術館、スウェーデン国立美術館、フィンランド国立アテネウム美術館という3つの国立美術館のご協力を得て、各館の貴重なコレクションから選び抜かれた約70点の作品を展覧するものです。 19 世紀から20世紀初頭の国民的な画家たち、ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンクやフィンランドの画家アクセリ・ガッレン＝カッレラらによる絵画などを通して、本展で北欧の知られざる魅力に触れていただければ幸いです。
06Apr
- 縄文人と弥生人の口喧嘩が面白すぎた
  昨日めっちゃ笑ったツイートまとめ！縄文人と弥生人が口喧嘩してる一連のツイートが面白すぎたので、おシェアになります。▼これ！Togetterにてまとめられています縄文人と弥生人の口喧嘩。時々古墳、旧石器、続縄文。愛知県陶磁美術館の『YAYOI』展の煽り文句「縄文はもう古い！これからはやよいだ！」に端を発した縄文人と弥生人の口喧嘩、口汚くののしり合いながらなんとなくわかり合うという、そんなまとめ。途中からは..togetter.comURL:https://togetter.com/li/1615157数年前のやりとりなのでご存知の方も多いかもしれませんが、私ぜんぜん知らなかったー！縄文ZINEさんフォローしてるのに！😂事の発端は、愛知県陶磁美術館で行われる弥生土器展「YAYOI モダンデザイン」の宣伝ツイートに絡んできた縄文人さん。おうおう威勢がいいじゃねえか脱穀野郎！モダンデザインならこっちも負けねえぞ！ https://t.co/eQc4zc2UEK— 縄文ZINE (@jomonzine) September 19, 2020初手から弥生を脱穀野郎呼ばわりして荒ぶる縄文人さん。「縄文はもう古い！」と言われたのがカチンときたのだろうか。でもまあ弥生より古いのは実際そう…笑そこへ応戦する弥生人さん。いよいよ縄文vs弥生バトルの火蓋が切られる弥生人「うるせえ米くってみろ、飛ぶぞ！」縄文人「握ったり炒めたり、海産物乗っけたりしやがって、全然うらやましくねえし！」弥生人「栄養価高くて香ばしいどんぐりはその辺でころころしてやがれ！」その辺でころころしてやがれは草。よくよく見ると、罵り口調で互いの文化を褒め合っています。中の人はフリーペーパー「縄文ZINE」さんと、おかしあそび考古学者ヤミラさん。考古学で殴り合う仲良しプロレスです。🌰🍙その後も「玄関前に落とし穴掘るぞ、この高床式」とか「鼻の穴にトチの実詰まってんじゃねえのか！？」とか語り継ぎたいパンチラインが乱れ飛び、互いのご自慢の土器を見せ合いっこしたりと、延々と荒々しくイチャコラしてます。途中から古墳時代さんとかも参戦してきて、最後はいい感じに大団円。ずっと笑ったもいもい出たな古墳野郎！高見の見物しやがって、須恵器とかいうすえた土器作って、だいたい日本の歴史の中で名前が墓なのお前だけだぞ！ https://t.co/yb5ruO3Dh8— 縄文ZINE (@jomonzine) September 28, 2020「名前が墓なのお前だけ」笑笑おまけ先日の上野の桜。まずまず開花でした。今頃は満開でしょうか「ここは未来のアーティストたち〜」や「大吉原展」など、展示も見頃の上野。そちらもまた少しずつ記録できれば
05Apr
- 【北欧の神話・伝承】北欧の神秘＠SOMPO美術館の覚書
  3月某日、北欧の神秘―ノルウェー・スウェーデン・フィンランドの絵画＠SOMPO美術館に行きました。本邦初、北欧の絵画にフォーカスした本格的な展覧会。北欧の中でもノルウェー、スウェーデン、フィンランドの自然や伝承に見られる神秘に注目。ノルウェー国立美術館、スウェーデン国立美術館、フィンランド国立アテネウム美術館より、19〜20世紀初頭のコレクション約70点を紹介しています。開幕間もなくの平日午後に行きましたが、思ったよりお客さんも多かったです。特に、普段あまり多くは見かけない雰囲気の学生さんが多くて、北欧神話はゲームやアニメなどのモチーフにもなっていたりするからかな？と思いました（後で聞いたら『進撃の巨人』はユミルとか出てきて北欧神話をベースにしているそう）。かくいう私も、ゲームやアニメなどは疎いけどファンタジー大好きだからすごく楽しかったです！特にやっぱり2章：魔力の宿る森。神話や民間伝承から着想を得たファンタジックな作品が集い、ずっと脳内で楽しい楽しい言ってたたとえばノルウェーの国民的画家、テオドール・キッテルセン！テオドール・キッテルセン《トロルのシラミ取りをする姫》1900 ノルウェー国立美術館本展のメインビジュアルにもなっている、トロルのシラミ取りをする囚われのお姫様。暖炉の火がマジカルな色をしていて、薄暗い部屋の姫の姿やトロルの毛を縁取っている。かっこいいオオカミの光る目。テオドール・キッテルセン《アスケラッドとオオカミ》1900 ノルウェー国立美術館役立たずの末っ子アスケラッドが、無垢な心で姫を救い王国を手に入れる冒険物語より。ノルウェーの物語には、役立たずの末っ子がよく活躍する。❓❓＜たとえばロシアの『イワンのばか』とか、日本でも『因幡の白兎』の大国主神とか、不出来な弟や気のいい弟のハッピーエンドは古くから世界であるけど、末子成功譚ってなんで広まったんだろう？弱者の逆転勝利がカタルシスをもたらす？現実の大成者に末っ子が多い？末子相続の慣習から？不気味なトロルやノッケンなど、キッテルセンの作品をアニメーション化した映像集もよかった！テオドール・キッテルセン《ノッケン》1904沼に潜み、人を溺れさせるノッケンも、ゆらゆら水面に浮かび上がっていた。ガーラル・ムンテ《山の前の門に立つオースムン》《一の間》《五の間》《帰還するオースムンと姫》1902-04 ノルウェー国立美術館こちらは、主人公オースムンがトロルを倒し姫を救出するというノルウェーの伝説を描いた全10作品からなる連作（英Wikipedia）。ムンテはノルウェー装飾芸術の第一人者というだけあって、フラットに描かれた装飾豊かな画面が楽しい。時間軸が横に流れていく画面は、ジャポニスムの影響もあるそうだけど、懐かしいテレビゲームみたい。あとトロルがみんな可愛い。展示外の連作も全て揃うとこんな感じ。場面の妄想が膨らむ！Image: Wikimedia Commonsこちらもノルウェー、中世から伝わる物語詩（バラッド）『リティ・シャシュティ』を描いた１枚。ガーラル・ムンテ《山の中の神隠し》1928 ノルウェー国立美術館山に住む妖怪の王に誘惑され、子供を授かった少女シャシュティは、子と共に山へと連れ去られてしまう。描かれているのは、シャシュティに人間界のことを忘れさせるため、王が魔法の飲み物を与えているところ。ハイジのエンディングみたいフィンランドの国民的絵画《傷ついた天使》で知られるヒューゴ・シンベリは、こんな１枚が見られた。フーゴ・シンベリ《素晴らしい花》スウェーデン国立美術館唐突に生えた鳥のように大きな一輪の花。それを眺めて愛でる貧しい青年と、切って手にしようとする裕福な青年。中世の細密画やルネサンス絵画に魅了され、ガッレン＝カッレラから象徴主義的な美学を学んだシンベリの世界は、中世っぽい奇抜なユーモアと、象徴派の厳かなムードが同居する。シンベリが学んだガッレン＝カッレラは、フィンランドの民間叙事詩『カレワラ』に関する作品を多く手がけたことで知られる国民的画家。こちらはロベルト・エークマンによる同叙事詩を題材にした絵（1章に展示）。ロベルト・ヴィルヘルム・エークマン《イルマタル》1860 フィンランド国立アテネウム美術館世界の始まりに登場する大気の乙女イルマタルが描かれている（なぜか明治の西洋画みたいな奇妙さを感じた😓イルマタルが原初の海で波と交わり、賢者ワイナモイネンを身籠ったことで世界が創造された。*1＜ちなみにワイナモイネンは700年以上もお腹にいたから、生まれた時からおじいちゃん。『カレワラ』カレワラは、フィンランドやロシア北西部カレリア地方で語り継がれてきた民話や詩を編集したもの。1835年に初版刊行、多くの絵画や音楽、文学にインスピレーションを与えた。フィンランドの大作曲家シベリウスもカレワラを題材とした曲を多く手がけた。動画は同叙事詩に登場する英雄の悲劇に基づく「クレルヴォ交響曲」。19世紀北欧では、ナショナリズムを背景に民族独自の文化伝統が追求され、北欧神話や中世アイスランド散文文学の『サガ』など、民間信仰由来のモチーフに関心が高まった。ロシア支配下にあったフィンランドでは、カレワラが独立機運を高める重要な作品となり、今でも2月28日を「カレワラの日」としてしている。…などなど。ほかに風景画の自然描写もやはり楽しかったので、続きを書けたらまたもいもい▼書けました『【北欧の風景画】北欧の神秘＠SOMPO美術館の覚書』北欧の神秘―ノルウェー・スウェーデン・フィンランドの絵画＠SOMPO美術館の続きです。19〜20世紀ノルウェー、スウェーデン、フィンランドの絵画に見られる…ameblo.jpいちばんわかりやすい北欧神話（じっぴコンパクト新書） [ 杉原梨江子 ]北欧の神秘―ノルウェー・スウェーデン・フィンランドの絵画会期：2024.3.23.土〜6.9.日会場：SOMPO美術館料金：一般1600円WEB【巡回予定】松本市美術館：2024.7.13.土〜9.23.月佐川美術館：2024.10.5.土〜12.8.日静岡市美術館：2025.2.1.土〜3.26.水ヨーロッパの北部をおおまかに表す北欧という区分は、一般的にノルウェー、スウェーデン、フィンランド、デンマーク、アイスランドの5 か国を含みます。このうち最初に挙げた3 か国はヨーロッパ大陸と地続きにありながらも、北方の気候風土のもとで独特の文化を育みました。本展覧会は、この3 か国に焦点を定め、ノルウェー国立美術館、スウェーデン国立美術館、フィンランド国立アテネウム美術館という3つの国立美術館のご協力を得て、各館の貴重なコレクションから選び抜かれた約70点の作品を展覧するものです。 19 世紀から20世紀初頭の国民的な画家たち、ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンクやフィンランドの画家アクセリ・ガッレン＝カッレラらによる絵画などを通して、本展で北欧の知られざる魅力に触れていただければ幸いです。*1：多くの伝承ではワイナモイネンが世界を創造したが、カレワラ著者のリョンロートがイルマタルを発案しその属性を与えた。あとイザナミのようなイルマタルだが、ワイナモイネンの嫁話で魔女ロウヒに「見るな」と言われて見ちゃうバージョンを見かけた。そのロウヒは月と太陽を隠して天岩戸っぽい。もいメモ：本展でトロルをたくさん見ていたら、子供のころ『三びきのやぎのがらがらどん』が不気味だったのを思い出した。ノルウェーの昔話を描いたこの絵本にも怖いトロルが出てきて、絵柄も子供向けの可愛さはない。母に読むよう言われて、当時はそんなに好きじゃないなって思ったんだけど、だからこそかよく覚えている。そういう世界がずっと今の自分にまで根付いていて、よい物語にたくさん出会わせてくれていたんだなと改めて思った。ここまで不気味カワイイもの好きな娘になるとは誤算だっただろうけど😇
30Mar
- “オモシロイフク”大図鑑＠文化学園服飾博物館の覚書
  3月某日、“オモシロイフク”大図鑑＠文化学園服飾博物館に行きました。面白いもの大好き！楽しみにしていた展覧会！楽しかったー！！巨大な服に、長ーい服など、世界約30カ国の多様な服飾を「長い」「大きい」「丸い」「高い」といった特徴ごとに紹介。また、なぜそのような形状になったのか、それぞれの形の意味も解説しています。ヘンテコな形にも色々な意味や役割があって、感心しました。民族衣装を中心に、ユニクロやイッセイミヤケ※1など現代の服も登場。珍しいものはもちろん、お馴染みのものにも知らないことが色々あって面白かったです。所要時間40〜60分。あるいは2時間半🙃たとえばこれなんて、高さが天井まであるヨルダンの巨大ドレス※2なんだけど、その幅251cm、丈341cm！！ドレス「カラカ」ヨルダン, 20世紀展覧会チラシよりヨルダンはサルト地方の祭礼用ドレス。腰に帯をして服をたくし上げ、折り返して着る。さらに、2mもある袖がまた変わってて、右袖は頭にかけて被り布に、左袖は後ろに回して右腕にかけて物入れにする。（着用時の様子👉Pinterest）こちらは全長227cm、コヒスタンの女性用パンツ。パンツパキスタン・コヒスタン, 20世紀展覧会チラシより膝下部分をクシュクシュっとさせて着る（着用時の様子👉 文化学園服飾博物館）。ちょっと平成ギャルのルーズソックスを思い出したわね。でももっとギチギチになるらしくて、それによって砂が入るのを防いだり蛇などから身を守るんだそう。ちなみに膝下の丈は150cmほど。ルーズも長いのだと180cmとかなかった？パキスタン超えじゃん（？こんなブーツもあった。ブーツチェコ・モラヴィア地方キヨフ村 20世紀展覧会チラシより長ーい女性用ブーツで、これもルーズソックスのように蛇腹状にして履く。こちらは動きやすさと、水や冷気を防ぐ効果を持つ。一方、腕が長ーいものもある。上衣「ケリヤ」インド, 20世紀展覧会チラシよりラバリ族の男性用、幅208cm。細かい刺繍が施され、紐状の装飾がぶら下がっている。こちらも長い腕をたくし上げて着ることで、虫の侵入などを防ぐ。コヒスタン女性のパンツ同様、砂漠地帯で生きる工夫から生まれた形。※3そういえば、日本の振袖の袖が長いのは、もともと子供の体温調節のために着物の脇（身八つ口）を開けたものが始まりだそう。袖の形状って大事なんだな。幅300〜700cmにもなるシャルワールも、そんな工夫から生まれたドデカパンツ。パンツ「シャルワール」パキスタン, 20世紀展覧会チラシよりゆったりと布を重ねてギャザーで寄せることで、空気を取り込み、防寒・防暑の機能を併せ持つ。暑い日中は空気を流動させ、熱を発散。冷える夜には空気を保ち、熱を閉じ込める。1日の気温差が大きい地域で、着替えずに寒暖に適応する形。気候の厳しい砂漠や山岳地帯の服は、ユニークな工夫があってとても面白い。かわって、こちらはニョキッと高いヘッドドレス。ちょっとテレタビーズ。頭飾り「タントゥール」シリア,19世紀末〜20世紀初頭ドゥルーズ派（シーア派から分離独立し、独自の文化を持つ）の女性用。てっぺんから布で覆う。中世ヨーロッパや中央アジアでよく見られる。▼タントゥールの着用例Wikimedia Commons高底鞋「ガオデイシェ」中国 19世紀末〜20世紀初頭展覧会チラシより繊細な刺繍入りのこちらは、満州族の高貴な女性用。積雪で衣を汚さぬよう厚底になっている。※4同時に、靴底の面積の小ささからグラグラと歩きづらい様子が女性のたおやかさとされた。漢民族の纒足への憧れも反映しているとか。ハイヒールといい、不安定な感じを女性らしいとするのはどういうフェチですか？※5…などなど。書きれないけど、安定のおもしろ博物館でした！あと、この日は近くの「北欧の神秘」展＠SOMPO美術館もハシゴしたんだけど、こちらも楽しかった！帰りに図書館で北欧神話の本なども色々借りて、丸一日ホクホクでした！😆もいもい世界の民族衣装図鑑約500点の写真で見る衣服の歴史と文化 [ 文化学園服飾博物館 ]“オモシロイフク”大図鑑会期：2024.3.11.月～ 6.22.土会場：文化学園服飾博物館料金：一般500円WEB世界には私たちがまだ見たこともない、想像を超えるような驚くべき衣服がたくさんあります。それらはそれぞれの国や地域で、気候への適応や外敵からの防御など、生命の維持につながる何らかの意味を持ったり、それぞれの文化で培われた思想に基づいたものでもあります。本展ではさまざまな地域の衣服や付属品などを、「ながい」「おおきい」「まるい」「たかい」などの特徴に分けて紹介します。同時に、フォルムの持つ面白さばかりではなく、どうしてそのような形状になったのか、それぞれの形の持つ意味も探ります。約30か国のバラエティーあふれる衣服からは、思いもよらない発想や驚きの知恵など、私たちの固定観念を超えた多様な衣服造形を感じていただけることでしょう。関連記事▼各地の民族衣装と魔除けの関係『魔除け-身にまとう祈る心-展メモⅠ：日本編』魔除け-身にまとう祈る心-展＠文化学園服飾博物館の備忘録です。急遽予定が空いた日、近場で何か面白い展示やってるかな～とアプリで探して知った本展。いつも以上に事…ameblo.jp▼世界の民族衣装とその影響関係『民族衣装：異文化へのまなざしと探求、受容＠文化学園服飾博物館の覚書』民族衣装－異文化へのまなざしと探求、受容－＠文化学園服飾博物館の覚書です。世界の多様な民族衣装が、ヨーロッパや日本においてどのように関心を持たれ、影響を…ameblo.jp※1：「丸い」のコーナーに、イッセイミヤケの「リズム・プリーツ（1990）」。プリーツの入ったまんまる円に、首と腕を通す切り込みがスッと入っただけで、着るととても優雅なフォルムに。すごくかっこいい。「衣袷」を連想した🥰※2：ヨルダンのソブ・ウッブ(Thob ubb)も展示。長さ280cm。こちらも折り返して着る。布の重なりで空気の層を作り、衣服の保温力が高まる。※3：同様の服に、気温差の大きいアフガニスタンのケミスw/脚絆（パイチェ）など。幅広の袖は風通し良く、夜は手先を隠せる。パイチェは虫やサソリから守る。※4：雨のぬかるみや泥ハネを防ぐ下駄も中国を起源として日本や韓国に広まったとされる。※5：首長族（ミャンマー・パダウン族）の装身具が「重い」として展示されていたけど、これも不自由さを美とする価値観のひとつ？（首輪や腕輪、足環の総重量10キロ以上）。ハイヒール自体は古代から男女共に履いていた靴で、その役割は背を高く見せることから、道の泥や糞尿避けとして、やがて女性用ファッションへと変わった。近現代では女性が活動的になった1920〜30s、スカートが短くなるにつれ靴が重要アイテムとなり、ハイヒールがポピュラーになった。【もいメモ】長い▶︎・「ソブ・ムラッダン」シリア・クタイフェ：袖口に赤い三角形のヒダ（104cm）が付いた舞踏用ドレス。ミナレットの刺繍入り。シリアでの三角形の意味は？・日本の長裃：大名や御目見得以上が着た礼装。ずって履くことで立派に見せた。動きにくさが男性の威厳となるケース。・パキスタンの髪飾り：ビーズと紐を髪に編み込む。西、南、中央アジアまで幅広く見られる。長く艶やかな髪が健康的女性の証。見えない後ろを邪悪から守る。・トルクメニスタンのこめかみ飾り：女性用。装飾＋揺れる音が魔除けに。・日本の帯：江戸初期までは幅狭く短い実用的なもの→中期以降、装飾として幅広く長く、結び方多彩に→現代の標準は幅約30cm、長さ4m以上。・被衣：地域失念。長細い袖は見せかけで背中に垂らしておく。なぜ？円▶︎・デイドレスアメリカ？c.1865：スカート径150cm。円錐形スカートドレスが1850〜70sヨーロッパで流行。合わせてショールも大型化。産業革命で布の生産効率向上→幅広ふんだん布ドレス流行w/クリノリン。・ブブ（Boubou）ナイジェリア：ハウサ族の男性用コート、径250cm。貴重な布をたっぷり→富と権力の象徴。強い日差し防ぎ、外気通すため大きい袖。・チャンティ中国, 19c末：満州族の女性用。馬に乗るため、深いスリット入り。大きな袖、清朝中期〜の身頃は漢民族衣装の影響。重い▶︎・テレ・トン（tere ton）：ロシアのコート（3700g）とブーツ（2300g）。羊皮そのまま使用。毛面を内側にして保温性保つ。一方、トナカイの毛皮のブーツは毛を外側にして雪をはじく。・ウルジュ（urje）：ヨルダン・イルビット地方の装身具。705g。銀貨とビーズを編んだ飾り帯。後ろは大きなマリア・テレジア銀貨（as 装飾＋非公式通貨）丸い▶︎・丸合羽：江戸時代の男性外出用。防寒・防塵・防雨機能を兼ね備える袖なしケープ。・16世紀後半〜17世紀初頭、ポルトガルやスペイン人のマント式外装カパ（capa）から着想を得ている。高い▶︎・コワフ仏, 19c：地域ごとに特徴異なり、身分や出身わかる。女性は髪を隠すとするキリスト教の考えから広まる。キリスト教でも古くは女性の髪を隠すのが一般的だった。シスターは今も。ポーランド・ウォヴィチの頭飾り：未婚女性の祭礼用。造花のバラやボールなどが敷き詰められて綺麗なリボン垂れ下がる。
25Mar
- 美術検定の合格証で割引・特典が受けられる美術館まとめ
  ★2016年11月7日投稿、2024年3月25日更新の記事です。（前回更新：2022年10月27日）美術検定の合格認定証の提示で受けられる特典に少し変更がありましたので、追記修正します。しばらくチェックしていなかったため、だいぶ前からの変更内容もあるかもしれませんがあしからZOO。美検特典の変更事項（2024年3月現在）大原美術館の特典変更（ポストカード２枚進呈）ヤマザキマザック美術館が新規追加（一般入場料100円割引）小林美術館が新規追加（ポストカード１枚進呈）美術検定の合格証で割引や特典がある施設の一覧です。対象の施設が新しく増えていたりして、ちょっとウッカリしそうなのでメモ。ざっくり自分用です。詳細は検定ウェブサイトにて。▼美術検定ウェブサイト：応援館・応援施設情報応援館・応援施設 | 美術検定私たちは「美術検定」を応援します！下記の美術館・施設では、美術検定合格時に発行されます合格認定証を掲示いただくと、もれなく特典があります。www.bijutsukentei.comあ行アサヒビール大山崎山荘美術館：100円割引永青文庫：100円割引（同伴者1名まで）大原美術館：一般のみ団体料金 👉ポストカード2枚か行クレマチスの丘：ベルナール・ビュフェ美術館、ヴァンジ彫刻庭園美術館の入館料半額（1・2級合格者）小林美術館：ポストカード1枚さ行郷さくら美術館東京：50円割引佐野美術館：半額（1・2級合格者）島根県立石見美術館：団体料金（2名まで） SOMPO美術館：団体料金　※特典休止中た行ちひろ美術館：大人100円割引東京ステーションギャラリー：一般・大高生100円割引戸栗美術館：200円割引な行中村屋サロン美術館：ポストカードは行パナソニック汐留ミュージアム：100円割引ポーラ美術館：大人・大高生200円割引、中小生100円割引（同伴者5名まで）古川美術館：両館共通入館券が200円割引ま行松岡美術館：100円割引武蔵野市立吉祥寺美術館：ポストカードや～わ行山種美術館：一般100円割引横浜美術館：当日100円割引（同伴者1名まで）ヨックモックミュージアム：ポストカードヤマザキマザック美術館：一般100円割引西洋・日本美術史の基本改訂版美術検定1・2・3級公式テキスト [ 美術検定実行委員会 ]楽天市場${EVENT_LABEL_01_TEXT}絵でわかるアートのコトバ [ 美術検定実行委員会 ]楽天市場${EVENT_LABEL_01_TEXT}この絵、誰の絵？100の名作で西洋・日本美術入門美術検定副読本 [ 佐藤晃子 ]楽天市場${EVENT_LABEL_01_TEXT}
20Mar
- 『シュルレアリスム宣言』100年シュルレアリスムと日本@板橋区立美術館の覚書
  3月某日、『シュルレアリスム宣言』100年シュルレアリスムと日本@板橋区立美術館に行きました。戦間期フランスで誕生した芸術運動、シュルレアリスム。のちの抽象表現主義の成立にも大きな影響を与えたその前衛芸術は日本にも届き、全国各地で展開した。先駆者たちによって導入された黎明期から、展開・拡張して迎えた最盛期、そして戦中の弾圧から混沌の戦後へと、シュルレアリスムという前衛表現によって激動の時代と対峙してきた画家たちの軌跡をたどる展覧会です。京都文化博物館からの巡回展、4月27日からは三重県立美術館に巡回。展覧会チラシより西洋の美術運動が日本ではどのように広まり、それはどのような時代であったかということにこの頃は関心があるから、本展も楽しみでした。実際に見ていると、あ面白くなってきた！と感じた展示室がまさに円熟期の作品を紹介する章で、その最中に軍事体制の本格化による前衛芸術への弾圧が強まっていく様子はズシンと重かったです。会場ではミニガイドもいただきました日本のシュルレアリスムを牽引する福沢一郎や瀧口修造が拘束された事件、その様子を伝える吉井忠らの緊迫した手記。統制組織が美術界内にも結成され、自由表現は困難になり「発表しないか、許容範囲で作るか」に追い込まれていく作家たち。それから、若くして戦死した画家たちが少なくないこと。西洋でもやはり大戦で亡くなった画家たちや弾圧を受けた表現があって、こうして20世紀前衛美術をまとめて見る機会があるたび、色々な思いが巡ります。そう遠くない時代だから、不穏な現代だから、尚更に。…などなど、掲載できる画像がないので簡単に、諸々は下記に自分用メモとします。美術館そばのヤギちゃん。前日の雨で泥んこになってた。とても人懐こくて近寄ってくるもいもい関連記事▼戦前〜戦後日本の前衛写真をたどる『「前衛」写真の精神：なんでもないものの変容＠渋谷区立松濤美術館の覚書』12月某日、「前衛」写真の精神：なんでもないものの変容　瀧口修造・阿部展也・大辻清司・牛腸茂雄＠渋谷区立松濤美術館に行きました。日本で前衛写真が台頭…ameblo.jp▼横浜美術館のシュルレアリスム作品大公開『横浜美術館コレクション展：全部みせます！シュールな作品―シュルレアリスムの美術と写真の覚書』こんにちは、もいもいです( ﾟ∀ﾟ)ﾉﾓｲ横浜美術館コレクション展：全部みせます！シュールな作品―シュルレアリスムの美術と写真＠横浜美術館の覚書です。足…ameblo.jp▼岡上淑子のシュールな幻想世界『岡上淑子フォトコラージュ沈黙の軌跡＠東京都庭園美術館の覚書』こんにちは、もいもいです。「みんなの絵文字」終了予定が少し延びましたね。よく使うので、ひとまず嬉しい。今のうちに沢山使っておこう岡上淑子フォトコラ…ameblo.jp『シュルレアリスム宣言』100年　シュルレアリスムと日本 [ 速水豊　弘中智子　清水智世 ]『シュルレアリスム宣言』100年シュルレアリスムと日本会期：2024.3.2.土〜4.14.日会場：板橋区立美術館料金：一般650円WEB1924年、アンドレ・ブルトンが「シュルレアリスム宣言」を発表して100年。フランスで誕生し詩や思想、絵画に多大な影響を及ぼした芸術運動は、当時の日本の画家たちを魅了しました。1920年代後半からシュルレアリスムを先駆的に試みたのは古賀春江や東郷青児、福沢一郎をはじめとする人々でした。1930年代には若い画家や画学生たちがエルンストやダリの作品の影響を受け、表現の幅を広げます。さらに靉光、北脇昇らによる日本のシュルレアリスムを象徴する作品が描かれました。しかし、戦時中にシュルレアリスムは危険思想として監視の対象となるとともに、戦死する画家も現れ、活動は困難を極めます。それでも戦後、その影響は絶えることはなく、山下菊二をはじめとする画家たちは混迷する社会と向き合いながら、日本特有のシュルレアリスムの作品を生み出したのです。東京のみならず日本各地で展開したシュルレアリスム。戦中、戦後の激動の時代、シュルレアリスムという前衛表現によって時代と対峙した画家たちの軌跡を約120点の作品と資料から検証します。＊もいメモ＊①初期：日本でのシュルレアリスムは、詩の分野から始まり絵画へと伝わった。1929年、東郷青児や阿部金剛、古賀春江などがシュルレアリスム的な絵画を二科展で発表。本格的な導入は福沢一郎によるシュルレアリスムの紹介より。遊学したパリでエルンストらに影響を受けた福沢、1931年独立美術協会展で発表した滞欧作が日本の美術界に衝撃を与えた。帰国後は日本にシュルレアリスムを紹介して前衛芸術の主導的立場に。※東郷や阿部はシュルレアリスムを主張したわけではなかった。福沢も自らをシュルレアリストと名乗ってはいない。北脇昇もシュルレアリスムそのものを求めたというよりは、それに通じる思想や技法を取り入れながら独自の境地に至る。日本のシュルレアリスムは「思想的に組み立てられた運動ではなく、画家たちは個々の関心や思考に根差して自分なりの表現を模索した（弘中智子学芸員）」。やがてシュルレアリスムに起因する批判精神や独自の発想は戦後へと受け継がれていく。②衝撃から展開へ：1932年、巴里新興美術展覧会が全国7ヶ所で開催。学生ら——当時、複数の画塾や美学校が設立され増加していた——に衝撃を与える。その頃、福沢一郎を中心に、シュルレアリスムの画家が増加。飾画／新造形美術教会などの初期シュルレアリスムのグループが生まれる。【24：六篠篤《らんぷの中の家族》1933／25：斉藤長三《わが旅への誘い》1935／29：瑛九《眠りの理由》1936 フォトデッサン（切り抜いた紙や曲げた針金など用いた）】③拡張するシュルレアリスム：1930s半ばより、複数の美術グループ（JAN、アニマ、表現、動向、貌、デザミなど）が活動。1937〜高揚するシュルレアリスム、若い画家の間でダリ風の絵画広まる（地平線、平地、奇妙な物体、生物、写実的、ダブルイメージなど）。時代や社会の不安、個人の内面を象徴的に表す。福沢が「シュルレアリスム」刊行。山中散生と瀧口修造が企画「海外超現実主義作品展」。日中戦争。【32：伊東久三郎《振子》1937 映像で見たい感じレモンのような振り子／43：山路商《犬とかたつむり》1937／56-57：麻生三郎《形態A》《形態B》ルドンのような色、内臓のような形／59：杉全直《跛行》1938 ダリに影響受けた杉、浜田浜雄、土屋幸夫ほか】④最盛期から弾圧まで：1938〜西洋の影響を離れて円熟していく日本のシュルレアリスム。1939に美術文化協会が結成されるも、前衛芸術への監視厳しくなり瀧口と福沢拘束事件。シュルレアリスム作品は廃棄され、会の存続に奔走。「この事件ののち、美術文化協会は翼賛的な事業を積極的に行なうようになってゆく（artscape）」👉日本美術及工芸統制協会・日本美術報国会、「国防国家と美術 ―画家は何をなすべきか―」座談会【65：浅原清隆《多感な地上》1939 戦死／66：伊藤研之《音階》1939／67：桂ゆき《土》1939／60：靉光《眼のある風景》1938岩のような内臓のような肉塊のような／87：矢崎博信《時雨と猿》ふるさと長野での最後の大作。人のような猿、芭蕉「猿蓑」をチーフに、不穏な空気。マニア、動向で中心メンバーであった矢崎も若くして戦死】⑤写真のシュルレアリスム：1930s~写真の間でもシュルレアリスム広まる。1937〜1939ピークに。1937 アヴァンギャルド造影集団の結成、1938 前衛写真協会、1939 ナゴヤフォトアヴァンギャルド、ソシエテ・イルフ。⑥戦後：混乱の中、美術界の活動も復活。目まぐるしい社会変化と戦前に学んだ手法を用いて描く。【102：岡本太郎《憂愁》1947 自身の頭に白い旗。岡本太郎の絵は温度が熱い。戦火とか傷口のジンジンする熱感とか。《傷ましき腕》でブルトンに見出されたことから、戦前フランスのシュルレアリスム活動に唯一参加した日本人。1940年に帰国も作品は全て焼失／109：白木正一《追憶》1952／112：浜田知明《人》1951浜田もダリに影響／／115：小山田二郎《手》1950代後期ミギー／110：堀田操《断章》1953 福沢絵画研究所で学んだ。同研究所は41年に検挙により閉鎖】
15Mar
- 中平卓馬火―氾濫＠東京国立近代美術館の覚書
  昨夜、急遽ライブの出演が決まったのだが、初見の曲ばかりな上に直前までセトリも決まらずテンパる夢を見た。焦った。夢でよかった。こういうプレッシャー系の夢はちょっと久しぶりに見た。舞台でセリフが飛ぶとか、大学を卒業できないとか。夢見は悪かったが、いつどんなチャンスが来てもいいように、ナマクラは日頃から備えておけと戒められたようで、身の引き締まる思いで二度寝した。そんなナマクラは3月某日、中平卓馬火―氾濫＠東京国立近代美術館に行きました。日本の戦後写真を代表する写真家、中平卓馬の約20年ぶりとなる大回顧展。その実作と理論を、初期から晩年までの作品・資料およそ400点と共にたどる展覧会です。平日午後だったが来場者はわりに多く、客層が幅広いのも印象的でした。感想は、ヤバかった。中平の作品をこれだけまとめて見るのは初めてで（特に初期作）、心の中で終始「ヤバい」を連呼していた。あまり驚くと語彙力が平成JKに回帰しがち。「写真・1970（4）：風景2」『デザイン』132号 1970年4月美術出版社 1970 個人蔵「もうひとつの国（26）：都市Ⅱ」『朝日ジャーナル』1972年2月11日号、「もうひとつの国（31）：都市Ⅲ」『朝日ジャーナル』1972年12月17日号朝日新聞社個人蔵ギラギラに鋭い眼光、キレキレに隙のない写真。ただの壁が官能的に、ただの水溜まりが刃物のように鋭利に見えてくる。その写真を覗く時、写真もまたこちらを覗いているというより、睨み返されているようだ。ヤバい。（しかしモニターだと全然伝わらないね！）「日本の生態（10）：終電車」『アサヒカメラ』 1968年10月号朝日新聞社 1968 個人蔵揺れる車内であえてF5.6、SS1/30で撮影。初の写真雑誌掲載にして、既存の写真の常識に挑む。1960年代半ば、雑誌編集者だった中平は、東松照明の提案から写真家へと転身。「アレ・ブレ・ボケ」と称された粒子の荒いピンボケやブレで不鮮明な作風は、既存の写真美学へのアンチテーゼであり、激動する「異議申し立て」の時代における世界の不確かさをリアルに写し出して、大きな反響を呼んだ。柚木明名義「パレード」『現代の眼』1964年12月号現代評論社 1964 個人蔵初の発表作。黒々とした地平線の向こう、朧げに佇む辻堂団地（神奈川県藤沢市）。中平の写真を見た東松がグラビア企画に掲載を決定した。『Provoke』1号 1968年11月、2号 1969年3月、3号 1969年8月プロヴォーク社東京国立近代美術館蔵ほか中平らによる伝説的同人誌。60年代末「政治の季節」の社会状況を背景に、写真とエッセイ、詩で構成。短命に終わるも、当時の写真ジャーナリズムや批評に多大な影響を与えた。「幻想と怪奇その3：犬の世界」『アサヒグラフ』1969年9月26日号朝日新聞社 1969 個人像誌面に掲載された様子も多く紹介されていて、ページをめくった際の写真並びも感じられ興味深かった。そも雑誌の展示が多いのは、作家自ら初期作の多くを廃棄してしまったからでもあるよう。挑発的な反写真であった「アレ・ブレ・ボケ」はしかし、皮肉にも流行の意匠として商業広告にまで使われるなど、たちまちに通俗化し、消費されていく。そんな折、高度経済成長下で均質化した日本の風景に権力の影を見る「風景論」に連動して、中平は写真にとっての「風景」を模索。やがて風景を構成する物質、事物そのものを捉えることに関心が向かっていく。「サーキュレーションー日付、場所、行為」1971（2012年にプリント）東京国立近代美術館第7回パリ青年ビエンナーレ出品作。風景論への取り組みのひとつとして、パフォーマティブな作品も行っていて興味深かった。現地で撮影した写真をその日のうちに展示し、「風景」の背後にある制度を撹乱する試み。そして1973年に評論集『なぜ、植物図鑑か』を発表、それまでの自らの写真を否定する。写真から詩性や情緒性を排し、図鑑のように即物的に「事物が事物であることを明確化することだけで成立する」ものでなければならないと主張した。*1「もうひとつの国（3）：植物図鑑」『朝日ジャーナル』1971年8月20/27日合併号朝日新聞社 1971しかし、図鑑のようにあるがままの世界と向き合う客観的視点を目指していた最中、中平は急性アルコール中毒で昏睡状態に陥る。記憶や言語に障害を残しながらも、やがて写真家として再起すると、90年代以降は、望遠レンズで迫った世界の断片をタテ位置で切り取るカラー写真へと到達した。初期作から、ヤバい！これもヤバい！と見てきて最終章、おおっ…おお？となった空間。図鑑というよりも、なんだか子供が目の向くままに携帯で撮ったような写真が並ぶ。それこそが「植物図鑑」なのか。「写真は本来、無名の眼が世界から引きちぎった断片であるべきだ」と、パネル貼りさえ拒んだという中平。ここが、そこなのだろうか。「無題（八戸）」2005 （2023にプリント）中平元氏蔵だけどそうだ、私が初めて出会った中平卓馬の写真は、むしろこれだった。こうしたカラー作品数点を目にし、あまりにそのままで、妙に記憶に焼きついたのが最初だった。だから、のちにキレッキレの初期作を知って逆衝撃を受けたのだった。そしてまた一周して、ここに衝撃を受けている。ヤバいもいもいなぜ、植物図鑑か中平卓馬映像論集（ちくま学芸文庫） [ 中平卓馬 ]中平卓馬火―氾濫会期：2024.2.6–4.7会場：東京国立近代美術館料金：一般1500円WEB日本の写真を変えた、伝説的写真家　約20年ぶりの大回顧展日本の戦後写真における転換期となった1960 年代末から70 年代半ばにかけて、実作と理論の両面において大きな足跡を記した写真家である中平卓馬（1938－2015）。その存在は森山大道や篠山紀信ら同時代の写真家を大いに刺激し、またホンマタカシら後続の世代にも多大な影響を与えてきました。1960 年代末『PROVOKE』誌などに発表した「アレ・ブレ・ボケ」の強烈なイメージや、1973 年の評論集『なぜ、植物図鑑か』での自己批判と方向転換の宣言、そして1977 年の昏倒・記憶喪失とそこからの再起など、中平のキャリアは劇的なエピソードによって彩られています。しかしそれらは中平の存在感を際立たせる一方で、中平像を固定し、その仕事の詳細を見えにくくするものでもありました。本展では、あらためて中平の仕事をていねいにたどり、その展開を再検証するとともに、特に、1975 年頃から試みられ、1977 年に病で中断を余儀なくされることとなった模索の時期の仕事に焦点を当て、再起後の仕事の位置づけについてもあらためて検討します。 2015 年に中平が死去して以降も、その仕事への関心は国内外で高まり続けてきました。本展は、初期から晩年まで約400 点の作品・資料から、今日もなお看過できない問いを投げかける、中平の写真をめぐる思考と実践の軌跡をたどる待望の展覧会です。*1：写真が「“私”によって撮影される限り、私の興味関心を反映してしまう」ことについて。植物図鑑宣言以降、写真家としてスランプに陥ったとされるくだりから、絶対的な抽象を求めて絵画が消滅する袋小路に陥ったマレーヴィチをふと思い出した。森山大道が同様の“スランプ”から抜け出してどのように次の境地へ向かったか。ものが存在するということ、私という枠組みについての曖昧さを問うた大辻清司は。写真家である「私」の意識を超えた無意識、そこで生まれる奇妙さを探究した「大辻清司実験室」、即物的なカメラアイと産地レポを組み合わせた「文房四宝」など。70年代と、記録をするものとしてのカメラの構え方について。
07Mar
- The Sims4で名画「アメリカン・ゴシック」の家を作ってみた
  グラント・ウッド《アメリカン・ゴシック》1930 シカゴ美術館シミュレーションゲーム「The Sims4」で、20世紀アメリカを代表する絵画《アメリカン・ゴシック》に描かれた家を作ってみました。米国的なテーマを写実的に描いた画家、グラント・ウッドの代表作。ゴシック・リバイバル様式の農家を前に、古風で気難しそうな農夫と娘が佇む。米国で最も有名な絵画のひとつで、映画やアニメなど広くパロディ化されている。映画『ナイト・ミュージアム2』2009より Image:cook'd and bomb'd…という名画、アイオワ州に実在するモデルの家を参考に建ててみました。▼別角度や室内の参考The American Gothic House In Eldon, Iowa - House Crazy SarahDoes this house look familiar? It should, because it is the model for the house in the second most recognized painting in the world! American Gothic, perhaps the most parodied pain…housecrazysarah.lifeででん。大きな三角屋根に、大きなゴシック窓が特徴的なファームハウス。住人として、農夫と娘のシムも作成。ウッドの絵と同じ感じに撮ろうとしたんだけど、ふらふらして全然ちゃんと撮らせてくれない笑気難しいどころか腑抜けである。間取りはこんな感じにしました。例によって家の中は妄想です。フロントポーチ。よくこんなふうに椅子とか置いてありますよね。外から丸見えなのでプライバシー厳守マンの私なら落ち着かないけど、むしろ、往来を眺めたり通りがかった友人と談笑したり、玄関先はエンタメのひとつだったのかも。家の中より涼しくて明るいしね。日本の縁側文化にも近いのかな。玄関はまわり込んだこちらに。左は勝手口。内装は古風なカントリー調をイメージしてみた。リビング。ダイニング。ご近所のホッパーさんが遊びに来た。キッチン。サンルーム。ここが一番お気に入り。ウィンドウベンチとフラワーアレンジメントの作業場がある。娘が農業の傍らフローリストをしているイメージ。私もこんなとこで読書したい。寝室は屋根裏に。リビングの扉の奥に階段がある。実際の家では、階段が狭すぎるためゴシック窓から家具を入れたらしい。オバケの夢見ながらわろてる娘。そういえば私もよく寝ながら笑ってるらしいんですよね。怖い夢見てるはずなのに（怖い裏庭。BBQする父。父「ふわ〜美味しそう〜全部俺のだけど」娘「くれや」以上となりますもいもいもいメモ▶︎Porch Sitting/Wikipedia, ポーチでくつろぐ南部風避暑エレクトロニック・アーツ【PS4】EA BEST HITS The Sims 4 [PLJM-16481 PS4 シムズベスト]
27Feb
- ストレス解消に、The Sims4でグランマ・モーゼスの農村風景を作ってみた
  抜け出したくなる瞬間は？▼本日限定！ブログスタンプあなたもスタンプをGETしよう脱け出したくなる瞬間は、ついこの間あった！ぺしゃんこに凹むことがあって、2日くらい元気が出なかった。こうなったらもう感情の嵐が過ぎるのを待つしかない部分もあるんだけど、元気がない時間って本当に早く抜け出したいものです！そんな時の私のストレス解消のひとつが、家を建てる！シミュレーションゲーム「The Sims4」で黙々と好きな家を建てていると、しんどい気分も忘れられます☺️しんどくなくても楽しいが☺️＊これまでの作ってみた『マティス展に行ったので、The Sims4でマティスのアトリエ「夢荘」を作ってみた』シミュレーションゲーム「ザシムズ4」で、画家アンリ・マティスの邸宅「夢荘」を作りました。楽しかったマティス展の記録を書いていたら、いつの間にか脱線してお…ameblo.jp『The Sims4でエドワード・ホッパー「線路脇の家」を作ってみた』シミュレーションゲーム「The Sims4」で、エドワード・ホッパーの絵画に出てくる家を作ってみました。前回、ゴッホの黄色い家を作って楽しかったので、ま…ameblo.jp『The Sims4でゴッホの「黄色い家」を作ってみた』フィンセント・ファン・ゴッホ《黄色い家》1888 ゴッホ美術館ふと思い立って、シミュレーションゲームThe Sims4で、ゴッホの「黄色い家」を作ってみま…ameblo.jp＜私はとにかく家を作るだけですが、The Sims4は自由度の高い箱庭系ゲームで、作成したアバターの暮らしを観察したり操作したり、いろんな楽しみ方ができます。今回は米国を代表する素朴派の画家、グランマ・モーゼスの名画に描かれたファームハウスを作ってみました。モデルはこちらの家。グランマ・モーゼス《農場の引越し》1951こじんまりとした小屋に、大きな屋根が可愛らしいおうち。庭先では、荷物や家畜を運び出す人々で大賑わい。農婦として暮らし、愛してきた身近な農村風景を描いたモーゼスおばあちゃん。本作は、モーゼス一家がニューヨーク州へ引っ越した日の思い出がモチーフ。…という、おうちを作ってみました。ででん。馬車がないのでトラックで引越しです。まだ引っ越し始まってないみたいです。全体図。例によってお家の中は妄想です。シンプルな間取り。メインのお部屋は、こちらの絵をイメージしてみました。グランマ・モーゼス《家のクリスマス》1946もう2月も終わるところですが、クリスマスツリーも置きましたグランマの絵と比べると、人がいなくてちょっと寂しいね…と思ってたら、ご近所の農夫婦がやってきた。楽しげグランマ。グランマのキッチン。みんな勝手に冷蔵庫からご飯とってったよ。グランマの寝室兼アトリエ。70代で本格的に絵を描くまでは、刺繍が得意だったモーゼス。いつでもどこでも刺繍。また刺繍…してたら、にわとりがお家の中に入ってきちゃった！没頭し過ぎて動物たちの世話を忘れるグランマ。私も没頭するとダメ人間タイプ😇慌てて農場へお仕事。でもまた刺繍。ぜんぜん絵描かない笑…などなどしてたら、ぺしゃんこ時間も抜け出した！フッフー！もいもい＜それから、いくつか拝読したブログで、ちょうど今の自分にもヒントになるようなエピソードや一文があって、勝手に励まされました。ありがとうございますおまけ刺繍上手なグランマ。でもたまに針で指刺してる笑モーゼスおばあさんの四季絵と自伝でたどるモーゼスおばあさんの世界 [ W．ニコラ・リサ ]
22Feb
- 美術家たちの沿線物語小田急線篇／京王線・井の頭線篇＠世田谷美術館の覚書
  2月某日、美術家たちの沿線物語小田急線篇／京王線・井の頭線篇@世田谷美術館に行きました。世田谷を走る東急、小田急、京王の私鉄3社8路線。その沿線ゆかりの美術家たちをとおして、“世田谷の美術”を新たな視点で紐解く展覧会です。「美術家たちの沿線物語小田急線篇」展覧会チラシ2020年の田園都市線・世田谷線篇から続いてきたシリーズが今回、小田急線篇と題して完結。前回気づいた時には会期終了していて残念だったので、最後に見ることができてよかったです。完結編となる今回はシリーズ過去最多のボリュームとのことで、さらに京王線・井の頭線篇も同時開催中だったので、たっぷり鑑賞できました。「美術家たちの沿線物語京王線・井の頭線篇」展覧会チラシ横尾忠則、瀧口修造、武満徹、土方久功、片岡球子などなど、こんなにも多様な作家たちがゆかりあることにも改めて驚きました。展示作品も、絵画や彫刻をはじめ、写真、映像、映画美術の資料など様々あって興味深かったです。なかでも楽しかったひとつは、東宝スタジオの『ゴジラ』の絵コンテ写真とか『七人の侍』の美術資料なども見られたこと。映画のメイキング大好き！沿線の歴史も色々紹介されていて、馴染みの場所が多い世田谷だけど、知らなかったことが沢山あって面白かったです。たとえば、京王線の明大前には江戸幕府の火薬庫があったことから当初「火薬庫前」という駅名だったとか、千歳烏山には喜多川歌麿や速水御舟の墓地があるとかとか。さらに、こんな立派な小冊子セットまで頂いてしまった！（数量限定）展示の章解説や作家マップを収録した冊子で、シリーズ全4回分が揃っています。①東急田園都市線・東急世田谷線②東急大井町線・東急目黒線・東急東横線③京王線・京王井の頭線④小田急小田原線吉田初三郎《小田原急行鉄道沿線名所図絵》1927特に各表紙にデザインされた古い沿線マップが嬉しい。会場にも展示があって面白かったので。以上、掲載できる作品がないので簡単にですが記録ですもいもいおまけ世田美のある砧公園にて。冷たい雨の日で梅も寂しげだったけど、シトシト雨音が楽しかったあとルソーのヘンテコ缶バッジ買ったった！謎の花粉症アピール🤧ビッシュさんも花粉症だったのね笑ヒゲどこから生えてる🥸＊関連記事＊▼ちょうど去年の今頃の世田美。早くまた等々力渓谷歩けますように『わたしたちは生きている！セタビの森の動物たち＠世田谷美術館の覚書』2月某日、世田谷美術館コレクション選わたしたちは生きている！セタビの森の動物たち＠世田谷美術館に行きました。近くで撮影（ボツ）の後に立ち寄りました。…ameblo.jp▼萩原朔太郎と下北沢ゆかりの作家たち『月に吠えよ、萩原朔太郎展＠世田谷文学館の覚書』10月某日、月に吠えよ、萩原朔太郎展＠世田谷文学館に行きました。日本の近代詩を代表する詩人、萩原朔太郎の軌跡をたどる展覧会。本展は没後80年を記念して…ameblo.jp小田急沿線ディープなふしぎ発見（じっぴコンパクト新書） [ 浜田弘明 ]美術家たちの沿線物語会期：2024.2.17.土〜4.7.日会場：世田谷美術館料金：一般500円美術家たちの沿線物語　小田急線篇 | 世田谷美術館 SETAGAYA ART MUSEUM世田谷を走る私鉄と、沿線ゆかりの美術家たちをとおして、“世田谷の美術”を新たな視点で紐解く、〈美術家たちの沿線物語〉シリーズ。「田園都市線・世田谷線篇」（2020年度）、「大井町線・目黒線・東横線篇」（2022年度）につづき、本年度、同時開催となる「京王線・井の頭線篇」とあわせていよいよ完結篇となる「小田急線篇」の本展では、1927（昭和2）年に新宿～小田原…www.setagayaartmuseum.or.jp美術家たちの沿線物語　京王線・井の頭線篇 | 世田谷美術館 SETAGAYA ART MUSEUM当館の収蔵品によるシリーズ企画「美術家たちの沿線物語」。2020年の田園都市線・世田谷線篇、2022年の大井町線・目黒線・東横線篇につづき、第3弾となる今回は、京王線と井の頭線を取り上げます。　世田谷区の北端を甲州街道に沿って東西に走る京王線（1913年笹塚～調布間開業）、そして渋谷から吉祥寺までつなぐ井の頭線（1933年渋谷～井の頭公園駅間開業）。この沿線…www.setagayaartmuseum.or.jp【もいメモ】千歳烏山には関東大震災によって浅草や築地から移転してきた寺院が26も集まり「世田谷の小京都」と呼ばれた。田園調布は田園都市として構想されたのに対し、成城は学園都市として構想され、そこに住んだ学校関係者や生徒の保護者の中に作家や美術家も多かったことから文化的な土地柄となった。成城の朝日住宅2号館の模型。2階の踊り場のような広いスペースがいい。机も置ける。稗田一穂：ポール・デルヴォーみたいなシュールさと日本的風景が不思議《雪止む》《白いフェンスの散歩道》飯島一次《窓外の紅葉》1944：絨毯みたいにボソボソでちょっとヴュイヤールやモンティセリみたい。赤い光がまぶしく影も赤い。青山悟：森美術館でも見た作家。祖父の可憐な少女像と同じ構図の、世界で活躍する女性政治家の写真を刺繍。《政治家と黄色いセイターの女（メルケル）》2010ほか写真：島尾伸三《まほちゃん》潮田登久子《マイハズバンド》、奈良原一高の代々木、代々木上原。舟越桂：父・保武の作品と。ふと目が合ってしまいそうなゾクッとするリアル。《夏のシャワー》1985 「白と黒の会」：経堂〜豪徳寺界隈のゆるやかな美術家たちの集い。美登利寿司などで会合してた！牛島憲之も同会。映像作品：かわなかのぶひろ《スイッチバック》1976アメリみたいなコラージュ、安藤紘平《通り過ぎる電車のように1》1978　電車のいろんな映り込み面白い小堀四郎：孤高の画家＠梅ヶ丘。作品売らず、どこにも所属せず、恩師は藤島武二。《笹塚風景》当時の笹塚とても農村。山本常一《夜の杜》1985 ポンポンのようにほっこり（柳原義達《道標鴉》と共に再び）本郷新《鶏を抱く女》1952,須田寿《帽子をかぶれる祥子》1953 林武《松沢村玉川上水風景》1922：スランプ脱した作品。暗い画面に茂る草木の向こうに松澤病院。「絵を捨てて、もう役場の書記でいいという気持ちになった時、そこに本当の木が生え、本当の空があった。それはまったく無限に深い深い空であった。眼前の自然に目が開き、その美しさにひれ伏す。」
15Feb
- 辛党だけどクッキー焼いたよ【セリアで鳥獣戯画クッキー】
  昨日はバレンタインデーだったから、クッキーを焼きました！探していた100円ショップの「鳥獣戯画」クッキー型をついに見つけまして！しかもちゃんと高山寺公認私はセリアで買いましたが、キャンドゥにもあるようです。買うだけ買ってクッキーは甘党のうちの人に作ってもらう気満々だったんだけど、可愛いし、バレンタインデーなので、頑張って自分で作りました。ｴﾍﾝ▼前に買った大仏やエジプトのクッキー型と一緒に焼きました。『【また買ったのか】名画や古代エジプトなどの100均ミュージアム系グッズあれこれ【セリア】』100円均一で買っちゃうもの…世界の絵画モチーフなどのミュージアム系グッズ！！最近、本当に増えましたよね。先日も、撮影で遠出した際に立ち寄った「セリア」…ameblo.jp普段お菓子作りを全くしない私ですが、毎年バレンタインデーだけはリクエストがあるのでチョコを作ります。ｴﾗｲクッキーは何年ぶりか！？型抜いてる時が一番楽しいね。不慣れなりに美味しく焼けて喜んでもらえてよかったです。あなたもスタンプをGETしようさて、今日はお菓子の日だそうですので、アートなお菓子を集めてみました。世界のアートにインスパイアされた素敵なお菓子がいっぱいですモネの睡蓮カップケーキImage: Serendipity cakes byYvonneカラフル可愛いマティスの切り絵クッキーこの投稿をInstagramで見る Virginia Cookie Co.(@virginiacookieco)がシェアした投稿古代ギリシャ黒絵式陶器の破片風ビスケット Next up are these Ancient Greek biscuit sherds, inspired by items in the collections of @AshmoleanMuseum. I painted the designs onto royal icing by hand, then went wild with the Biscuit Ageing Process™ (lots of scratches, faux chips/cracks, and edible dirt). (2/?) pic.twitter.com/xgHJkTtVco— Dr Ella Hawkins (@EllaMcHawk) December 29, 2021モンドリアンケーキオレオアートで北斎この投稿をInstagramで見る Art’s Favourite Cookie 🇨🇦(@cookiesforart)がシェアした投稿ムンクの叫びチョコImage: PinterestピカソなマシュマロImage:thedecoratedcookie.com楔形文字クッキーImage:instructables.com世界の彫刻アイスImage:fubiz.netスーラのグランド・ジャット島ケーキImage:cakewrecks.comヴィーナス誕生ケーキImage: April's baker London via PinterestクリムトのキスケーキImage:cakesbycassandra.comゴッホ、モネ、ポロックのご立派3段ケーキImage:Pinterestなどなど、ユニークなお菓子いっぱいでしたもいもい名画のティータイム拡大でみる60の紅茶文化事典 [ Cha Tea 紅茶教室 ]
08Feb
- 【ニナ・カネルの貝殻を踏む】私たちのエコロジー＠森美術館の覚書
  1月某日、森美術館開館20周年記念展私たちのエコロジー：地球という惑星を生きるために＠森美術館に行きました。環境危機に現代アートはどう向き合うのか？国内外アーティストによる歴史的な作品から新作までを紹介、環境問題をはじめとする様々な課題について多様な視点で考える展覧会。興味深い映像作品も多くて、きっちり見てたらたっぷり長居してしまった！帰りに近所のローラン・グラッソ展も寄るつもりだったけど、すっかりスタミナ切れ。また後日になりました。ちなみに現在、ヒルズIDをお持ちの方に、本展の入場料50％オフクーポンを配布中だそうです！これから行く方は嬉しいですね！私は少し前に行ったばかりなので、ちょっと残念😂しかしそんな私にも朗報なのは、本展のチケットでオラファー・エリアソン展が1000円引きキャンペーンも実施中。こちらはこれから行く予定だったので、わーい🥳さて、地球環境が主なテーマである今回の展示では、会場もエコ活。一部の壁は塗装仕上げがされておらず、前回の展示壁を再利用しているそうです。前回の展示というと、ワールド・クラスルーム展かな？こういう裏側の姿って、なかなかお目にかかれないから逆にワクワク。今後もずっと剥き出しの壁というわけにもいかないかもしれないが、美術館運営としての模索のひとつだそう。作家と来場者と美術館、三者をテーマに組み込むような空間の展覧会でした。ホタテの貝殻を踏みしめる地球上のあらゆるものと影響し合い、関係している私たちの暮らし。「全ては繋がっている」と題した1章では、そうした相互の連関や循環のプロセスを示す作品が集う。スウェーデン出身のニナ・カネルは、物質の変容する過程や相互作用を前景化してみせる。ニナ・カネル《マッスル・メモリー（５トン）》 2023年ブースいっぱいに敷き詰められているのは、5トンもの北海道産ホタテの貝殻。その上を、パリンパリンと砕きながら歩く。セメントの主な原料である石灰石は、貝やサンゴなどの死骸が海底に降り積もってできる。鑑賞者は貝殻を踏み潰しながら、生物の一部が人工物に近づいていくことに加わる。毎年大量に廃棄され、再利用が喫緊の課題となっているホタテの貝殻。一方で、それらが建材となる過程には重油を原料とする多大なエネルギーを消費する矛盾も抱えている。石灰石ができるには、数億年もの時がかかる。果てしない時間をかけて育まれる地球環境。そこに干渉するポッと出の人間。「火は森を一日で灰にする。水と風は100年かけて森を育てるんじゃ」と風の谷の城オジも言ってた。風の谷といえば、アグネス・デネスの作品も見られた。その者、青き衣をまといて金色の野に降り立つべし〜古き言い伝えはまことであった！アグネス・デネス《小麦畑―対立：バッテリー・パーク埋立地、ダウンタウン・マンハッタン》1982ニューヨークはマンハッタンに実らせた小麦畑。都市と自然、飽食と飢餓など、世界の不均衡な対立を象徴する。環境芸術のパイオニアによる代表作。だいぶ前に「最近では魚が切り身で泳ぐと思っている子供がいる」という都市伝説があったけど、自分も全く例外じゃないなあと思う。身の回りにあるものひとつひとつ、どういうプロセスで出来ているかもよく考えずに享受していることの方がずっと多い。それほどに出来合いのものに溢れ、そこにある環境を当然として生きている。この展覧会を通して、自分がいかに（良くない意味で）素朴に、上澄だけすくって生きているかを改めて思いました。環境行動についても日頃、たとえばフードロスしないとか、電気水道こまめに止めるとか、ちょっとしたものは手洗いして洗濯機を使い過ぎないとか、せいぜいごく当たり前のことしかしてない。でもそんな当たり前のことも身近なエコ活動のひとつだそうで、知らず知らずにしていることが環境に繋がっていて、できることは普段の生活にも結構あるんだなと思うと、まずは気負わずに取り組むことができそうです。一方で、手軽にできることや身近なPRの中にひそむ、聞こえのいいグリーンウォッシングを見極める難しさとか、やはり知ること考えることも同時にしていけたら。どのようなプロセスを経て、どこから来てどこへ行くのか。成り立ちと行末について、見過ごしているものにも関心を持ってみる。これまた当たり前のことだけど、貝殻を踏みながら思いました。…などなど。またもや長くなってしまったので、今日はこれにてもいもい私たちのエコロジー　地球という惑星を生きるために [ 森美術館 ]森美術館開館20周年記念展私たちのエコロジー：地球という惑星を生きるために会期：2023.10.18.水～ 2024.3.31.日会場：森美術館WEB産業革命以降、特に20世紀後半に人類が地球に与えた影響は、それ以前の数万年単位の地質学的変化に匹敵すると言われています。この地球規模の環境危機は、諸工業先進国それぞれに特有かつ無数の事象や状況に端を発しているのではないか。本展はその問いから構想されました。本展では、国内外のアーティスト34名による歴史的な作品から新作まで多様な表現約100点を、4つの章で紹介します。第1章「全ては繋がっている」では、環境や生態系と人間の活動が複雑に絡み合う現実に言及します。第2章「土に還る」では、1950～80年代の高度経済成長の裏で、環境汚染が問題となった日本で制作・発表されたアートを再検証し、環境問題を日本という立ち位置から見つめ直します。第3章「大いなる加速」では、人類による過度な地球資源の開発の影響を明らかにすると同時に、ある種の「希望」も提示する作品を紹介します。最終章である第4章「未来は私たちの中にある」では、アクティビズム、先住民の叡智、フェミニズム、AIや集合知（CI）、精神性（スピリチュアリティ）などさまざまな表現にみられる、最先端のテクノロジーと古来の技術の双方の考察をとおして、未来の可能性を描きます。本展のタイトル「私たちのエコロジー：地球という惑星を生きるために」は、私たちとは誰か、地球環境は誰のものなのか、という問いかけです。人間中心主義的な視点のみならず、地球という惑星を大局的な視点から見渡せば、地球上にはいくつもの多様な生態系が存在することにあらためて気付くでしょう。本展では、環境問題をはじめとする様々な課題について多様な視点で考えることを提案します。また輸送を最小限にし、可能な限り資源を再生利用するなどサステナブルな展覧会制作を通じて、現代アートやアーティストたちがどのように環境危機に関わり、また関わり得るのかについて思考を促し、美術館を対話が生まれる場とします。
28Jan
- 今日は「衣類乾燥機の日」だから、洗濯物干しの名画を集めてみた
  週に何回洗濯する？▼本日限定！ブログスタンプあなたもスタンプをGETしよう今日は衣類乾燥機の日だそうです。乾燥機から出したての、ほわほわにあったかい洗濯物って気持ちいいですよね☺️洗濯を干すのもわりと嫌いじゃないです。風通し良く且つ取り込みやすいように並びを考えて、いい感じに完成するとささやかな達成感！洗濯物を畳むのはめんどくさいけど😇というわけで、今日は洗濯物干しの絵画を集めてみました。ベルト・モリゾ《洗濯物干し》1875たくさんの洗濯物が吊るされた、共同の物干し場。晴れた日に洗濯物が並ぶ光景はいいなあ。洗濯機など無い当時は、とても大変だったろうけど…カール・ドルンベルガー《洗濯物がある冬景色》1922こんな大雪の冬だって洗濯物はあるしね！🥶ノルウェー自然主義の画家。めっちゃ真剣。エリン・ダニエルソン＝ガンボージ《天気のいい日》1900フィンランド写実主義の画家。同国の女性画家として、美術の専門教育を受けた最初の世代のひとり。こちらは楽しげにお喋り。アルフレート・ヴィリバルト・ロイター《洗濯物干し場にて》1899👵「お宅は柔軟剤何使ってるの？」👩「うちはレノアハピネス夢ふわタッチ❤️」古くから女性の仕事とされてきたお洗濯。定期的に訪れる洗濯場は、彼女たちのコミュニケーションの場にもなっていたよう。重労働の中で、お喋りは束の間の楽しみだったかもしれないですね。洗濯といえば、ドガもよく洗濯女を描いていますね。エドガー・ドガ《アイロンをかける女》c.1876-1887洗濯物が干された窓際、透けてくる光がきれい。洗濯婦は低賃金で過酷な労働だったが、地位の低い女性が就ける数少ない仕事のひとつであった。ポンペイのフレスコ画にも、洗濯物を干す労働者たち。Fullonica of Veranius Hypsaeus, Pompeii古代から既にあったクリーニング屋さん。歴史の長いお仕事ですね！石鹸が無い当時は、人畜の尿を洗剤として利用することも発酵した尿から発生するアンモニアが脂汚れを分解するから…って無理！！カイユボットも洗濯場面をいくつか描いている。ギュスターヴ・カイユボット《干した洗濯物》1892ずらりと一列に並んだ洗濯物が風に吹かれて、清々しい光景。川岸に見えるのは洗濯船かな？ヨハン・ヨンキント《パリ、ポンヌフ近郊の洗濯船》1850衛生改善のため、15世紀末頃より登場したパリの洗濯船。船の一画を有料で借りて洗濯をする。セルフのコインランドリー的な感じですね。それまで、汚染した土手などでも洗濯していた市民に、より衛生的で雨風をしのげる洗濯場として好評を得た。人口増加と共に洗濯船も増え、全盛期を迎えた19世紀末には、干し場を備えた二階建ての船なども登場した。ウィリアム・メリット・チェイス《洗濯の日➖ブルックリンの裏庭の思い出》1886洗濯物が地面にも散らばってる😆昔は、草むらや木の上にも干したりしたようですね。フェリックス・ヴァロットン《エトルタの洗濯女（ビーチで洗濯物を干す女たち）》1899エトルタの浜辺で洗濯物を干す女性たち。川だけでなく、海でもお洗濯していたんですね。ピーテル・デ・ホーホ《漂白場の女と子》c.1657-1659こちらは漂白名人オランダの漂白場。漂白のため、地面に並べて天日干しする。風呂の習慣が廃れていた当時、白いリネンを身につけることが清潔であり、ステータスにもなった。様々な分野で繁栄したオランダ黄金時代、そのリネンも優れた漂白技術で最高級とされ、漂白場は17世紀オランダ絵画の人気モチーフのひとつにもなった。モーリス・ドニ《Drying the Linen, or Moonrise at the Priory》1894月が出てる。え、夜に干すの？湿っぽくならない？と思ったら当時、月の光で漂白するという慣習もあったよう（クリーブランド美術館）。…などなど。人の暮らしに欠かせない洗濯は、歴史も絵画も様々あって奥深いですね！明日はお洗濯日和かな？くれぐれも風に飛ばされませんようにもいもい鈴木春信《夕立》明和2年（1765）職業別　パリ風俗（白水Uブックス） [ 鹿島　茂 ]
25Jan
- 今日は「ホットケーキの日」だから、パンケーキの名画を集めてみた
  あなたもスタンプをGETしよう今日は「ホットケーキの日」だそうです1902年のこの日、北海道は旭川市で気温マイナス41度となり、日本の観測史上最低を記録。寒くなるこの時期にホットケーキを食べて温まってほしいと、森永製菓が制定したとか。久しく食べてないけど、ホットケーキってあったまる？？🌝一方、キリスト教圏では2月〜3月頃に「パンケーキ・デイ」がある。バジル・デ・ルース《パンケーキデイ》1845食べまくり謝肉祭の最終日「懺悔の火曜日」の習慣で、パンケーキを食べる！翌日から四旬節で断食するから、卵とか使い切らなきゃだし、栄養とっておかなきゃだし、仕方がなし！太ってよし？別名「脂肪の火曜日」とも…などなど、定番の朝食から伝統行事にまで、古くから各地で食べられてきたパンケーキは、絵画にもよく描かれています。というわけで、今日はパンケーキの名画を並べてみます。主にオランダ絵画です。ダフィット・テニールス (子)《The Pancake Baker》c.1660農民の風俗画をはじめ、幅広いジャンルを手がけた宮廷画家のパンケーキ。👨「美味しそうだねえ」👵「は？絶対あげませんから」絶対あげない顔。私のですから。ハブリエル・メツー《犬にパンケーキをやる女》1659-1661かつてはフェルメールより人気だったオランダ黄金時代の画家、メツーのパンケーキ。マダムの犬にパンケーキを与えるメイドの顔が、なんともいえない。👩「（チッ、私が食べようと思ってたのに）」こちらもメツー、バチバチの表情。ハブリエル・メツー《The Pancake Baker With A Boy》1655-1658👦「もっとさ、ふわっふわのスフレパンケーキとかないの？」👵「うるさいね。うちは40年ペチャンコでやってんだよ！」アドリアーン・デ・レリー《パンケーキをやく女》c.1790-1810マダムにお小言言われてる感。👩「もっとハワイみたいに焼いて」デ・レリーは、肖像画で知られるオランダの画家。同時代オランダの著名な文化人の多くを描いている。ゴドフリート・スカルッケン《パンケーキを持つ少年》1670/1680オランダ黄金時代末期の画家、スカルッケンのパンケーキマスク風俗画や肖像画を描き、卓越したロウソクの光の描写で知られる。クリスティアーン・ファン・コーエンベルフ《パンケーキを持つ少年》1640-1650👦「ちょ、ペラッペラなんすけど笑笑笑」カラヴァッジョスタイルのオランダ人画家。大型の寓意画が得意で、タペストリーなんかも制作。ピーテル・アールツェン《The Pancake Bakery》1560風俗画と静物画を組み合わせた新ジャンルを開拓した、オランダ人画家。宗教画出身で、しばしば背景に小さく宗教モチーフが描かれていたりもする。この絵もちょっと表情やポーズが重々しく見える。今日もパンケーキか…もう１０日目だ…米食いたい…なんだろう、パンケーキの絵って殺伐としてるの多いですか？😇ちなみに本作は、ファン・ハーヒトの画中画にも描かれている。パンケーキはどーこだ！？ヴィレム・ファン・ハーヒト《コルネリス・ファン・デル・ヘーストの収集室》1628正解は…ここだ！！もいもいおまけキッズが試食、世界各国のパンケーキ。ジャパニーズパンケーキ、お好み焼きも登場。このキッズ試食シリーズ、可愛いよね🥰森永ホットケーキミックスレシピ100 （ミニCookシリーズ） [ 森永製菓株式会社 ]

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